American Artist

Fred Wessel, 1946 | Munan lämpötila maalari

Pin
Send
Share
Send
Send




Fred Wessel on graafisen professorin professori Hartfordin yliopiston Hartfordin taidekoulussa Connecticutissa, jossa hän opettaa piirtämistä, tempera-maalausta ja litografiaa. Hän johtaa myös työpajoja Italiassa maalata ja opiskella italialaista renessanssia. Hän etsii inspiraatiota varten varhaisen renessanssin ja sanoo:Jatkuvasti muuttuva sisävalo, joka säteilee kulta-lehtiä ja jota käytetään järkevästi maalauksen pinnalla, ja rikkaiden, voimakkaiden värien taskut, jotka valaisevat kuvan pintaa, vaikuttivat minua syvästi".


Wessel sai MFA: n Massachusettsin yliopistossa ja hänen BFA: nsa Syracusen yliopistossa New Yorkissa. Hän opiskeli myös New Yorkin Pratt-grafiikkakeskuksessa.
Hänen teoksensa on ollut esillä koko maassa, viimeksi Sherry Ranskan galleriassa New Yorkissa, Evansvillen taiteen ja tieteen museossa Indiana, Skotian galleria New Mexicoissa ja Jenkins Johnson Gallery Kaliforniassa. Wesselin taidetta esiintyy kansallisissa ja kansainvälisissä kokoelmissa, kuten Modernin taiteen museossa, New Yorkissa, Philadelphian taidemuseossa, Pennsylvaniassa, Washingtonin kongressikirjastossa ja Tianjinin yliopiston kuvataideakatemiassa Kiinassa. Häntä edustaa Arden-galleria Massachusettsissa ja ACA-galleriat New Yorkissa.


Kahden viikon matkalle, jonka otin Italiaan vuonna 1984, oli syvällinen ja pitkäaikainen vaikutus työni. Tuolloin olin mukana tekemässä useita akvaario-kuvia. Menin Italiaan katsomaan renessanssin taidetta, sillä uskon, että kaikkien visuaalisten taiteilijoiden, varsinkin realistien, tulisi kokea ja tutkia tätä teosta ensin. En olisi voinut ennustaa dramaattista vaikutusta, sekä suoraa että epäsuoraa, että tämä löytämismatka olisi seuraavalle teokselleni. Uskon, että etsimme uutuutta postmodernistisessa taideteoksessa, menetämme usein yhteyttä tiettyihin perusasioihin: kauneutta, armoa, harmoniaa ja visuaalista runoutta pidetään nykyään harvoin tärkeinä kriteereinä nykyaikaisten taideteosten arvioinnissa.

Bauhausin jälkeen termikallisarvoinen' on ollut kielteinen merkitys taidekouluissa. Se oli termi, jota käytettiin 1960-luvulla harkitsevasti kuvaamaan teosta, joka ei ole noudattanut muodikkaasti rinnastettuja käsitteellistymisen tai minimalismin ytimiä.
Mutta kun olet nähnyt kauneuden, herkkyyden, harmonian,kallisarvoisuus", italialaisen renessanssimaalauksen, erityisesti taiteilijoiden, kuten Fra Angelico, Duccio ja Simone Martini, varhainen renessanssityö, ymmärrän, että taiteilijoina olemme ehkä hylänneet liikaa.
Aina, muuttuva sisävalo, joka säteilee kulta-lehtiä ja jota käytetään järkevästi maalauksen pinnalla, ja rikkaiden, voimakkaiden värien taskujen käyttö, jotka valaisevat kuvan pintaa, vaikuttivat minua syvästi. Se oli 'kallisarvoisuus”kohotettu suuriin korkeuksiin: puolijalokivet, kuten lapis lazuli, malakiitti, atsuriitti jne., jauhettiin, sekoitettiin munankeltuaisen kanssa ja maalattiin pigmentteinä, jotka tuottivat häikäiseviä ja henkeäsalpaavia värejä! Näiden värien pinta muodostaa tekstuurin, joka paljastaa ja heijastaa valoa paljon kuin kulta, mutta tavalla, joka on paljon hienompaa kuin kulta.
Odotan varhaisessa renessanssissa inspiraation lähteenä, jota voin käyttää yhdessä nykyaikaisen sisällön ja kuvien tekemisen kanssa. Odotan renessanssia, koska tuon ajan taiteilijat katsoivat taaksepäin kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen, ei reaktiivisena vaan sellaisena, joka etsii uudelleen ja toistaa tärkeitä mutta unohdettuja visuaalisia ärsykkeitä.




















































Pin
Send
Share
Send
Send