Espanjalainen taiteilija

Francisco De Zurbarán | Barokkityylinen taidemaalari ⁽²⁾

Pin
Send
Share
Send
Send



Francisco de Zurbarán **,kastettu 7. marraskuuta 1598, Fuente de Cantos, Espanja - kuoli 27. elokuuta 1664 Madridissa), Espanjan barokin **, joka on erityisen tunnettu uskonnollisista aiheista, suuri taidemaalari. Hänen työnsä luonnehtii karavaggesque ** naturalismi ja tenebrismi, jälkimmäinen tyyli, jossa useimmat muodot on kuvattu varjossa, mutta muutama on dramaattisesti valaistu.

Zurbarán ** oli oppinut 1614–16 Pedro Díaz de Villanuevaan Sevillassa (Sevilla), jossa hän vietti suurimman osan elämästään. Hänen isäntänsä teoksia ei ole säilynyt, mutta Zurbaránin aikaisintaan tunnettu maalaus, Immaculate Conception (1616)viittaa siihen, että hän oli koulutettu samaan luonnontieteelliseen tyyliin kuin nykyaikainen Diego Velázquez **, 1617-1628 hän asui Llerenassa, hänen syntymäpaikkansa lähellä; Sitten hän palasi Sevillaan, jossa hän asettui kaupunkikunnan kutsusta. Vuonna 1634 hän vieraili Madridissa ja Philip IV: n tilasi maalaamaan sarjaa Herculesin laboreita ja kaksi Cádizin puolustuksen kohtausta, jotka olivat osa Buen Retiron palatsin Hall of Hallsin koristelua.Kuninkaiden ihailuJerezin Carthusian-luostarille maalattua sarjaa allekirjoitetaan otsikolla ”Maalari kuninkaalle”Ja päivätty 1638, vuosi, jolloin Zurbarán korosti seremoniallisen aluksen, jonka Sevillan kaupunki esitti kuninkaalle. Buen Retiron maalaukset ovat ainoat Zurbaránin tunnetut kuninkaalliset provinssit ja ainoat mytologiset tai historialliset aiheet. Hänen kosketuksensa tuomioistuimeen ei vaikuttanut kovin hänen taiteelliseen kehitykseen; hän pysyi koko elämänsä ajan maakunnan taiteilijana ja oli erinomaisella tavalla uskonnollisen elämän taidemaalari. Vuonna 1658 Zurbarán muutti Madridiin.


Zurbaránin henkilökohtainen tyyli syntyi Sevillassa jo 1629, ja sen kehitystä vauhdittivat todennäköisesti Velázquezin ** ja José de Riberan ** teokset. Se oli tyyli, joka lainasi itsensä hyvin muotokuviin ja asetelmaan, mutta se löysi ominaisen ilmaisunsa uskonnollisissa aiheissaan. Itse Zurbarán käyttää luonnonsuojelua vakuuttavammin kuin muita eksponentteja voimakkaan uskonnollisen omistautumisen ilmaisemiseen. Hänen apostolit, pyhät ja munkit on maalattu melkein veistoksellisella mallinnuksella ja korostamalla niiden pukeutumisen yksityiskohtia, jotka antavat uskottavuutta heidän ihmeilleen, visioilleen ja ekstaasissa. Tämä realismin ja uskonnollisen herkkyyden erottuva yhdistelmä vastaa Trentin neuvoston esittelemiä taiteilijoiden vasta-uudistussuuntaviivoja (1545-63) .Zurbaránin taide oli suosittu luostarikirjoituksissa Sevillassa ja sen lähialueilla, ja hän sai palkkioita monista suurista jaksoista. Näistä vain St. Jeromin ja Hieronymite-munkkien legendoja (1638-39), jotka koristavat Guadalupen Hieronymite-luostarin kappelia ja sakristiaa, ovat pysyneet paikalla. Hänen tuotannostaan ​​tiedetään vähän 1640-luvulla lukuun ottamatta Zafran alttaritaulua (1643-44) ja kirjaa suuresta määrästä maalauksia, jotka on tarkoitettu Limassa, Perussa (1647).
Vuoteen 1658 mennessä Zurbaránin maalausten tyyli ja sisältö olivat muuttuneet, mikä johtuu Bartolomé Esteban Murillon ** vaikutuksesta. Hänen myöhäisissä uskonnollisissa kuvissaan, kuten Pyhässä perheessä ja t1659 ja 1661), luvut ovat entistä idealisoituneempia ja vähemmän vankka muodossa, ja uskonnollisten tunteiden ilmentymiseen vaikuttavat sentimentaalisuus. Zurbaránilla oli useita seuraajia, joiden teoksia on sekoitettu hänen kanssaan. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
































Zurbarán ** ⟨tℎurbℎarànFrancisco, Francisco- Pittore (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). 17% secolo.Profondamente religioso, Z. rimase personalità singolare e appartata. Nella sua vasta produzione di soggetti sacri, le figura assurgono a simboli di intensa spiritualità (dipinti per il convento di S. Pablo el Real di Siviglia, komissaari 1626, ora sparsi in chiese e musei della città; serie delle sante, 1639-45, vari musei europei). Nella fase finale della sua attività si dedicò alla natura morta, che rese in modi estremamente moderni.
  • Vita ed Opere
Studiò pittura a Siviglia. Nel 1616 firmò un'Immacolata (Bilbao, coll. Valdés), e nello stesso periodo stricse amicizia con Velázquez entrando in démée de la Côte de la Côte de la Côte: Ma mentre Velasquez divenne de Percore delle Spagna del Séte. 17º, Z. fu il pittore dello spirito religioso e della Chiesa.Nel 1617, sposatosi, ja ad ad abitare a Llerena, kyyhkynen riisutettu fino al 1628, jatkuu mainoslehdessä, tule testimonia la Commissione (1626) San Pablo el Real ()ora parrocchiale de la Magdalena); dei ventuno dipinti Magdalena nella chellaa dellaintiGuinigione del beato Reginaldo d'Orléans ja Apiano de Vergine al monaco di Soriano), tre nel Museo Provincial de Bellas Artes di Siviglia (S. Ambrogio, S. Gerolamo, S. Gregorio) e uno (Cristo crocifisso) nell'Art-instituutti Chicago.Queste prime opori rivelano, nelle caratteristic the cost-the-the-line -näyttely, jonka avulla voit katsella omaa päällekkäisyyttä. (kuvaangosità e incisività del panneggio), all'arte dei manieristi fiamminghi attivi a Siviglia intorno al 1550 (Campaña, Sturm), e in parte all'incipiente realismo barocco di Mohedano, Sanchez Cotán, Vázquez, Pachedo.Invitato dalla città di Siviglia nel 1628 vakauttavat asunnot, Z. vi si trasferì con la sua famiglia (la seconda moglie e i figli) e otto aiutanti per hinta-aluetta, joka on luonteeltaan monipuolinen, kunhan se on:Visita di s. Tommaso a s. Bonaventura, conservata nei Museo di Berlino e distrutta durante un bombardamento nel 1945; S. Bonaventura, preghiera, Dresda, Gemäldgalerie; S. Bonaventura al Concilio di Lione e Funerali di s. Bonaventura, Parigi, Louvre; tutte datate 1629) .Sempre nel 1629 iltapäivä Trinidad Calzada gli komis- sion ja retorlo di cui rimangono soltanto una Natività della Vergine (Los Angeles, Princetonin yliopisto) e una Vergine bambina con i santi Gioacchino e Anna (Firenze, coll. priv.) Per la Merced Calzada, olympiakisan varasto. Pietro Nolasco, fondatore dell'ordine (Parte konservoi al Pradoa) e a una serie di ritratti di monaci mercedari / "mercedari (Sivigliassa, Museo Provincialissa, Madridissa, Academia de San Fernardossa, ecc.), Z. dipinse il Beato Serapione (Hartford, Wadsworth Atheneum), una delle sue opere più intensiivinen. Ancora lavorò per il Colegio de Santo Tomás (1631; Apoteosi di s. Tommaso d'Aquino, Siviglia, Museo provinssi), per il collegio di San Alberto (1630-33) e semper a questo periodo intensisimo appartengono la serie degli apostoli (Lisbona, Museu nacional de arte antiga), i dipinti per Nuestra Señora de las Cuevas a Triana (Madonna dei certosini e S. Ugo al refettorio dei Certosini, Siviglia, Museon maakunta), il retablo della cattedrale di Siviglia.Nel 1634, chiamato a Madrid per yhteistyössä alla oleva sisustus Retkeilymahdollisuudet, jotka ovat peräisin Venäjältä,Fatiche di Ercole e Difesa di Cadice säilyttää Prado-järven, joka on S. Martinon alueella.) .Myönteisesti, jos haluat, että opiskelijat voivat tehdä sen, kun olet valmis ottamaan sen käyttöön, tule kokeilemaan Jerezissä (1638-39, Grenoble e di Cadicen museo), e quello per il monastero dei gerosolimitani di Guadalupe (1638-39).
Rimasto nuovamente vedovo nel 1639, jos se on otettu huomioon, koska se ei ole luonteeltaan ainutlaatuinen, se ei ole luonteeltaan ainutlaatuinen. Murillo **; nykytilanteessa, joka on karkea, ja se on tarkoitettu (ks.Nuovo Mondo -palvelun toimipisteiden tarjoaminenMurillo ** ()).Sacra Famiglia; Immacolata, Budapest, Museo; ecc.1650 e il 1650 Z. eseguì molte opère de cone nère de Nuovo Mondo.Nel 1658 -kausi a Madrid, ma sebbene Velázquez ** lo aiutasse ad avere on the corte, ciò non hozzájárus a farlo uscire dal suo isolamento. Isolata è d'altronde, nella storia della pittura, la oa ooppera: artista profondamente religioso, poe figu dé chiuse in sé stesse, irraggiungibili, non ritratti ma simboli (vrt. la serie di sante del 1639-45, harvinainen museo d'America -museo: ei-tyylinen sfarzo delle -hotelli, jos se on värikäs. ne fa immagini di spiritualità intensa) .Moderne sono la conezione della natura morta, che si risolve in una ricerca di volumi, otten isolla e raggruppando gli oggetti (si vedano ja vasellame nel S. Ugo al refettorio di Triana, la Mela cotogna e llro sulla hienoimmalla paikalla González de Illescas, Guadalupe, Natura morta, 1633, Pasadena, Norton Simon museo, già nella coll. Contini Bonacossi), e la sensibilità della vita quotidiana (Maria bambina, 1631 circa, New York, Metropolitan Museum, e San Pietroburgo, Ermitage) .Il figlio Juan (Llerena 1620 - Siviglia 1649) sembra si sia dedicato soprattutto alla natura morta. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send