Ranskalainen taiteilija

Claude Lorrain | Barokkityylinen maalari

Pin
Send
Share
Send
Send



Claude Lorrain, Claude Gelléen nimi, (syntynyt 1600, Chamagne, Ranska - kuoli 23. marraskuuta 1682, Rooma [Italia]), Ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten, ja yksi suurimman ihanteellisen maisemamaalauksen mestareista, taidemuoto, joka pyrkii esittämään luonnonlaadun kauniimman ja harmonisemman kuvan kuin itse luonto. Tämän kauneuden laatua ohjaavat klassiset käsitteet ja maisema sisältää usein klassisia raunioita ja klassisia pukeutumisia. Inspiraation lähde on Rooman maaseutu - Roman Campagna - maaseutua, joka on kumoutunut jäänteiden ja antiikin yhdistysten kanssa. Ihanteellisen maiseman harjoittajat olivat 1700-luvulla, sen kehityksen keskeisinä aikoina, monien Roomassa kokoontuneiden kansallisuuksien taiteilijat. Myöhemmin lomake levisi muihin maihin. Claude, jonka erityinen panos oli valon runollinen renderöinti, oli erityisen vaikutusvaltainen paitsi elinaikanaan, mutta erityisesti Englannissa, 1800-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin.
  • Elämä ja työt
Claude Lorrain, jota kutsutaan yleensä yksinkertaisesti Claudeksi englanniksi, syntyi Chamagnen köyhistä vanhemmista, kylästä, joka oli silloin itsenäisessä Lorrainen herttuakunnassa. Hän sai vähän koulutusta, ja hänen ensimmäisen elämäkerransa mukaan Joachim von Sandrart saatiin leivonnaiseksi. Hänen vanhempansa näyttivät kuolleen, kun hän oli 12-vuotias, ja lähivuosina hän matkusti etelään Roomaan. Roomassa hän oli koulutettu taiteilijana Agostino Tassi, maisemanhoitaja ja johtava italialainen taidemaalari illuusion arkkitehtonisia freskoja. Missä vaiheessa ja kuinka kauan hän oli oppinut, on epävarmaa, ja ennen ennen tai sen aikana Claude vietti kaksi vuotta Napolissa toisen Tassi-oppilaan Goffredo Walsin kanssa. Tassi opetti Claude'lle hänen taiteensa perussanastoa - maisemia ja rannikon kohtauksia rakennuksissa ja pieniä lukuja - antoi hänelle pysyvän kiinnostuksen näkökulmasta ja siten maisemamaalauksesta. Toisen biografinsa Filippo Baldinuccin mukaan Claude lähti 1625 lähtien Tassista ja meni takaisin Nancy'lle, Lorrainen pääkaupunkiin, jossa hän työskenteli vuoden ajan Claude Deruetin avustajana joissakin freskoissa (sen jälkeen tuhoutui) Karmeliittikirkossa. Mutta talvella 1626-27 Claude palasi Roomaan ja asui siellä pysyvästi. Hän ei koskaan naimisissa, mutta hänellä oli tytär, Agnese (1653-c. 1713), joka asui talossaan; myös hänen kanssaan asuminen oli oppilas Giovanni Domenico Desiderii, 1633–1656, ja kaksi veljenpoikaa, Jean noin 1663 ja Joseph noin 1680. Vuonna 1633 jatkoakseen uraansa Claude liittyi Pyhän Luukkaan taideakatemiaan . Hänen persoonallisuudestaan ​​tiedetään vähän. Hän ei osallistunut julkisiin tapahtumiin ja asui pääasiassa hänen työstään. Hänen alkuvaiheessaan hän sekoittui muiden taiteilijoiden, etenkin sellaisten, jotka olivat pohjois-eurooppalaista alkuperää, kanssa, mutta 40-luvulla hän ilmeisesti tuli yksinäisemmäksi. Hän pysyi hyvissä olosuhteissa taiteilijan Nicolas Poussin ⎆, toisen ranskalaisen ihanteellisen maiseman mestarin, kanssa, mutta niiden välillä ei ollut juurikaan taiteellista yhteydenpitoa.sekä hänen oikeinkirjoitus että laskenta olivat epäkeskisiä, ja hän kirjoitti pysäyttämättömästi ranskaksi ja italiaksi) Claude ei ollut legendan tietämätön talonpoika. Hänen maalaustensa aiheet osoittavat, että hänellä oli riittävästi tietoa Raamatusta, Ovidin metamorfooseista ja Aeneidistä. Hänellä oli erityinen tunne maalle, mutta hänen elämäntapa oli porvarillinen. Hänen vaatimattoman kotitaloudensa ympäröimä ahkera, ystävällinen ja hurja, taiteilijana innokkaasti hakeutunut hän jatkoi menestyksekästä uraa vanhuuteen ja keräsi mukavan omaisuuden. Clauden työtä ei selviydy ennen vuotta 1627, eikä hän luultavasti ottanut maisemaa vasta tämän päivämäärän jälkeen. Hänen ensimmäinen päivätty työ on Landscape with Cattle and Peasants. Maalattu vuonna 1629, se roikkuu Philadelphian taidemuseossa. Pian sen jälkeen, kun 1630-luvun alussa, hän nousi kuuluisuuteen.Hän teki tämän osittain kahden tai kolmen maiseman freskojen sarjan (kaikki paitsi yksi, pieni friisi Crescenzi-palatsissa Roomassa, on nyt menetetty), mutta Baldinuccin mukaan hän saavutti tunnetuksi pääasiassa hänen taitonsa edustaa ”luonnolliset olosuhteet, jotka tuottavat näkemyksiä auringosta, erityisesti merivedestä ja aamusta ja illasta peräisin olevien jokien yli.. Noin 1637 - Pioneer Urban VIII: n, useiden kardinaalien ja Espanjan Philip IV: n kanssa - Claude oli tullut Italian johtavaksi maisema-taidemaalariksi. Vuonna 1635-36 hän aloitti Liber Veritatiksen (”Totuuden kirja ”; Britannian museossa, Lontoossa) huomattava volyymi, joka sisältää 195 piirrettä, jotka Claude on kopioinut huolellisesti omien maalaustensa jälkeen, ja piirustusten selkäpuolella olevat tiedot, jotka osoittavat suojelijaa kenelle, tai paikka, josta kuva on tarkoitettu, ja toisella puoliskolla kirja, päivämäärä.
Vaikka useimmat ennen 1635 toteutetut maalaukset ja muutamat jälkikäteen toteutetut maalaukset eivät sisälly hintaan, Liber Veritatis koottiin koko ajan kronologisessa järjestyksessä ja muodostaa näin arvokasta tietoa Claudein taiteellisesta kehityksestä ja paljastaa hänen suojelijapiirinsä. Kun hän kertoi Baldinucciille, että se on maalaustensa väärentämisen esteenä, hänestä tuli vähitellen Clauden arvokkain hallinto ja taideteos itsessään; hän on saattanut käyttää sitä myös uusien sävellysten motiivina. Clauden suojelijat olivat kansainvälisiä ja pääasiassa aristokraattisia, ja suurin osa oli ranskalaisia ​​tai italialaisia. Hän oli työläs työntekijä ja kallis taiteilija. Hän on aina työskennellyt provisiolla, ensin myydessään maalauksiaan agenttien välityksellä, mutta myöhemmin hän neuvotteli suoraan suojelijoiden kanssa, joiden kanssa hän olisi samaa mieltä koosta, hinnasta ja aiheesta. Alun perin nopea taidemaalari, hänen tuotantonsa hidastui myöhemmin . Hänen myöhäiset teoksensa ovat usein yksilöllisesti suurempia ja toteutettiin yhä tarkemmin. Noin 250 Clauden maalausta yhteensä 300: sta ja yli 1000 piirustuksesta on säilynyt. Hän tuotti myös 44 syövytystä.
  • Stylistinen kehitys
Vaikka ne ovat periaatteessa johdonmukaisia ​​menetelmässä ja tavoitteessa, Clauden maalaukset osoittavat asteittaista stilistista evoluutiota, ja sen kehitysvaiheita on mahdollista erottaa toisistaan. Hänen varhaiset teoksensa, jotka osoittavat Tassin ja hollantilaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden vaikutusta, ovat kiireisiä, animoituja ja viehättävä. Ne ovat täynnä charmia ja yllätyksen vaikutuksia. Hänen pienemmät, kuparilla maalatut kuvat heijastavat Roomassa vuonna 1610 kuolleen saksalaisen taiteilijan Adam Elsheimerin henkeä. Silloin Claude maalasi suoraan luonteeltaan tänä aikana, vaikka mitään varmasti ei ole osoitettu; hänen tavanomainen luontotutkimuksensa oli piirustusten avulla. Aikaisemmassa maalauksessa yleinen kuvio on tumma massa lehtien etupuolella toisella puolella, toisin kuin sumuinen auringonvalo toisella puolella. Hevoset, jotka nauttivat karjaa tai vuohia, siirtyvät puiden alapuolelle tai istuvat virran viereen (tuskin mitään Clauden maalauksia ei ole milloin tahansa ilman lukuja ja eläimiä). Samanaikaisesti Claude kehitti rannikkoseudun perinteisen aiheen veneillä uudentyyppiseen kuvaan: satamaan. Tämä on ideaalisoitu satama-kohtaus, joka on yhdellä tai molemmilla puolilla palatseja, joista jälkimmäinen on usein mukautettu todellisiin muinaisiin tai nykyaikaisiin rakennuksiin. Korkeat alukset kulkevat ankkurissa, saapuivat äskettäin tai valmistautuivat lähtemään. Valo on kuitenkin satamakuvien tärkein piirre. Sen lähde on usein näkyvä aurinko aivan horisontin yläpuolella, jonka Claude esitteli ensimmäisen kerran vuonna 1634 Harbor Scenessa ja käytti näin aurinkoa keinona valaista koko kuva ensimmäistä kertaa taiteessa. taivas horisontin yläpuolella, riippumatta siitä, lähteekö se suoraan auringosta vai ei, valvoo Clauden maalauksia: taantuma syvällä. Taantumaa korostavat edelleen hienovarainen ilmakehän näkökulma, joka saavutetaan ääriviivojen ja värin erottamiskyvyn asteittaisella vähentämisellä etualalta taustalle. Valo on lähes aina aamunkoitto tai ilta. Claude aloitti noin 1640, jolloin hänen sävellyksensä olivat klassisempia ja monumentaalisia. Nykypäivän Bolognese maisema maalaus, erityisesti Domenichinon teoksen vaikutus korvaa Tassin ja pohjoismaisten. Tämän vuosikymmenen aikana jokin kaava vastaa itseään: korkeita puita kuvan toisella puolella, jotka ovat tasapainossa klassisen raunion ja pienempien puiden takana toisella puolella; etualalla ”vaihe”Luvuilla; jyrkkä joki, joka suorittaa silmän vaiheittain avoimen maiseman kautta horisonttiin; ja kaukaiset kukkulat, usein merellä. Luvut eivät ole yhtä usein nykyaikaisessa mekossa, vaan ne ovat aina edustettuina klassisessa tai raamatullisessa puvussa. Päinvastoin kuin yleinen käsitys, itse asiassa kaikki maalasi Clauden luvut. Joskus ne ovat pelkästään paimenia, mutta usein he ilmentävät klassista mytologiaa tai pyhää historiaa. Valo on selkeämpi kuin alkuvaiheessa tai myöhässä. Tilavat, rauhalliset sävellykset valetaan tasaisena valona, ​​kuten voidaan nähdä Maisema: Iisakin ja Rebekan avioliitto (kutsutaan myös Milliksi1650-luvulla todistettiin vielä suurempia ja sankarillisempia maalauksia, mukaan lukien The Sermon on the Mount. Seuraavan vuosikymmenen puolivälissä Clauden tyyli siirtyi viimeiseen vaiheeseensa, kun hänen suurimmista mestariteoksistaan ​​valmistettiin. Värivalikoima on rajoitettu, ja sävyt tulevat viileiksi ja hopeanhohtoiksi. Luvut ovat oudosti pitkänomaisia ​​ja tavanomaisia ​​standardeja huonosti. Samalla aiheet määrittävät tunnelman ja joskus määrittävät maiseman koostumuksen. Tämän ajan maalaukset ovat juhlavia ja salaperäisiä ja säteilevät ylevää runollista tunnetta. Tässä hengessä Claude maalasi kuuluisan teoksensa Enchanted Castle.
  • Achievement Kuten valmistelija
Claude-piirustukset ovat yhtä merkittäviä saavutuksia kuin hänen maalauksiaan. Noin puolet on luonteeltaan tutkimuksia. Ne suoritetaan vapaasti liidulla tai kynällä ja pestään, ne ovat paljon spontaania kuin maalauksiaan tai studiokuvia ja edustavat epävirallisia motiiveja - puut, rauniot, vesiputoukset, joen osat, auringonvalon kentät - Claude näki piirustuskäynteillään Campagnassa. Monet teloitettiin sidoksissa olevissa kirjoissa, jotka on sittemmin hajonnut. Claude valmisteli työtään tarkemmin kuin mikään edellinen maisemakuntaja - ja osittain itsenäisesti päätetyistä sävellyksistä. Hänen maalauksensa vaikuttivat kuitenkin moniin hollantilaisiin maalareihin, jotka olivat Roomassa 1630-luvun lopulla ja 40-luvulla, ja laajasti ymmärrettynä hänen vaikutuksensa näkyvät jopa eräiden 1800-luvun englantilaisten maisemamaalareiden työssä. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, Claudio Lorenese (Chamagne, 16 dicembre 1600 - Roma, 23 novembre 1682) fu un importante paessaggista Francese 200, che lavorò in Italia, realzando più di 200 opere.Nato Claude Gellée, prese il cognome d'Or de natura Lorraine, nel Nordest della Francia. che sia rimasto orfano a tredici anni ja suu viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. Jean Gellée a Friburgo, in Germania e iniziò la carriera artistica dei progetra de la grazé de la Grazé de la Frontero. Napoli, joka on Napoli, painaa iltapäivää Godfrey Waals. Nel 1625, romanialainen opetusohjelma, Agotino Tassi -hotelli (1578-1644), paesaggista. Durante la sua formazione, Claude Lorrain, joka on valmistanut värikäsittelyä, jos se on välttämätöntä kotimaassa. Italia, Ranska e Germania, e revo lavorare Lorraine. Qui fece pratica presso Karl Dervent, pittore di corte del duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, tornò a roman quando, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Hyödynnä maaseutua, aamiaista ja maaseutumahdollisuuksia, jotka ovat luonteeltaan luonnonmukaisia, luonnollisia, suomen tulkkauksen aikakauslehden taiteellisia artikkeleita, mm. tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte -tuotteiden merkinnät, jotka eivät kuulu asiakirjoihin, kuten asiakirjat, jotka ovat luonteeltaan tärkeitä. anni, a partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, è visionabile brittiläinen museo ja asiakirjojen esittely. Aikaisemmin français'n Nicolas Poussin (1594-1665) ⎆, con il quale viaggiò romana. Erikoisvaikeudet, jotka liittyvät ongelmiin, jos haluat nähdä sen, jos olet valmis ottamaan ne vastaan, ota vastaan ​​Poussin funge da sfondo per le persone. Lorrain-aikakausi, jonka aikana pääset nauttimaan siitä, että se on erittäin hyvä.1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Claudea (espanio della sua fama è rappresentato dallo specchio)musta peili), uno strumento utilizzato dai pittori per catturare partolari gradazioni di colore, tule sapeva ben fare Lorrain. Häiriöilmaisin, suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Katso video: Claude glass - Carl Knif - Interview & Trailer (Elokuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send