Jälki-impressionismin taideliike

Henri de Toulouse-Lautrec | Jälki-impressionistinen taidemaalari

Pin
Send
Share
Send
Send



Henri de Toulouse-Lautrec, täydellinen Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa (syntynyt 24. marraskuuta 1864, Albi, Ranska kuoli 9.9.1901, Malromé), Ranskalainen taiteilija, joka havaitsi ja dokumentoi suurella psykologisella oivalluksella Pariisin yöelämän ja ranskalaisen viihdemaailman persoonallisuuksia ja puolia 1890-luvulla.
Hänen käyttämänsä vapaasti juoksevaa, ilmeikäs linja, josta tulee usein puhdas arabesque, johti erittäin rytmisiin sävellyksiin (esim. Circus Fernando: The Ringmaster, 1888). Äärimmäinen yksinkertaistaminen ja suurten värialueiden käyttö sekä suurten värialueiden käyttö tekevät julisteistaan ​​joitakin tehokkaimmista töistään.
  • Lapsuus ja koulutus
Toulouse-Lautrecin perhe oli varakas ja sillä oli perinne, joka jatkoi keskeytyksettä takaisin Charlemagne-aikaan. Hän kasvoi hänen perheensä tyypillisesti aristokraattisen urheilun ja taiteen rakkauden keskellä. Suurin osa pojan ajasta vietettiin Château du Boscissa, joka oli yksi Albi lähellä sijaitsevista perhelajeista. Henrin isoisä, isä ja setä olivat kaikki lahjakkaita laatijoita, joten tuskin oli yllättävää, että Henri alkoi piirtää 10-vuotiaana.
Hänen kiinnostuksensa taiteeseen lisääntyi sen seurauksena, että hänen työkyvyttömyytensä vuonna 1878 tapahtui onnettomuudessa, jossa hän rikkoi vasemman reiteen. Hänen oikeassa reidessäan murtui hieman enemmän kuin vuosi myöhemmin toisessa vammassa. Nämä onnettomuudet, jotka vaativat runsaasti toipumista ja usein kivuliaita hoitoja, jättivät jalkansa atrofisoiduiksi ja tekivät kävelyä vaikeimmiksi. Tämän seurauksena Toulouse-Lautrec on omistanut taiteelle yhä enemmän aikoja, jotta he pääsivät pois usein yksinäisistä tunneista. Toulouse-Lautrecin ensimmäinen vierailu Pariisiin tapahtui vuonna 1872, kun hän ilmoittautui Lycée Fontanesiin (nyt Lycée Condorcet). Hän siirtyi vähitellen yksityisopettajiin, ja vasta sen jälkeen, kun hän oli suorittanut ylioppilastutkinnon, vuonna 1881 hän päätti tulla taiteilijaksi. Hänen ensimmäinen ammattiopettajana maalauksessa oli René Princeteau, Lautrecin perheen ystävä. Princeteaun mainetta, sellaisena kuin se oli, syntyi hänen sotilas- ja ratsastustieteensa esittelystä, joka tehtiin 1800-luvun akateemisessa tyylissä. Vaikka Toulouse-Lautrec pääsi hyvin Princeteaun, hän siirtyi Léon Bonnatin ateljeeseen vuoden 1882 lopussa.
Bonnatissa Toulouse-Lautrec kohtasi taiteilijan, joka taisteli voimakkaasti poikkeamasta akateemisista säännöistä, tuomitsi impressionistien slapdash-lähestymistavan ja tuomitsi Toulouse-Lautrecin piirustuksen "julma"Hänen työnsä sai positiivisemman reaktion vuonna 1883, kun hän liittyi Fernand Cormonin studioon. 1880-luvun alkupuolella Cormonilla oli hetki julkkis, ja hänen studiossaan oli mukana sellaisia ​​taiteilijoita kuin Vincent van Gogh ja Symbolistitaiteilija Émile Bernard. Cormon antoi Toulouse-Lautrecille paljon vapautta kehittää omaa tyyliään. Cormon hyväksyi oppilaansa työn osoittaakseen hänen valitsemansa Toulouse-Lautrecin auttamaan häntä havainnollistamaan Victor Hugon teosten lopullista versiota. Loppujen lopuksi Toulouse-Lautrecin piirustuksia projektista ei käytetty. Tästä hyväksymisestä huolimatta Toulouse-Lautrec löysi Cormonin studiossa ilmapiirin yhä rajoittavammaksi. "Cormonin korjaukset ovat paljon ystävällisempiä kuin Bonnat", hän kirjoitti setänsä Charlesin 18. helmikuuta 1883.
"Hän tarkastelee kaikkea mitä näytät hänelle ja rohkaisee yhtä vakavasti. Se saattaa yllättää sinut, mutta en pidä siitä niin paljon. Näetkö, entisen päällikön kiinnitys peppasi minut ylös, enkä varannut itseäni".
Kopioinnin akateeminen hoito muuttui tuskaksi.
Hän teki "paljon työtä kopioida malli tarkasti", yksi hänen ystävistään myöhemmin muistutti,"mutta itsestään huolimatta hän liioitteli tiettyjä yksityiskohtia, joskus yleistä luonnetta, niin että hän vääristyi yrittämättä tai edes halunnut ".
Pian Toulouse-Lautrecin osallistuminen studioon tuli parhaimmillaan harvoin. Sitten hän vuokrasi oman studionsa Pariisin Montmartren kaupunginosassa ja oli huolissaan suurimmaksi osaksi ystäviensä muotokuvista.
  • Montmartren dosentti
Niinpä 1880-luvun puolivälissä Toulouse-Lautrec aloitti elinikäisen yhdistyksen Montmartren boheemi-elämään. Pariisin tämän alueen kahvilat, kabareet, viihdyttäjät ja taiteilijat kiehtoivat häntä ja johtivat hänen ensimmäiseen makuunsa julkisesta tunnustuksesta. Hän keskittyi kiinnittämään huomiota suosittuihin viihdyttäjiin, kuten Aristide Bruantiin, Jane Avriliin, Loie Fulleriin, May Belfortiin, May Miltoniin, Valentin le Désossé, Louise Weber (tunnetaan nimellä La Goulue ["ahmatti")) ja klovneja, kuten Cha-U-Kao ja Chocolat. Vuonna 1884 Toulouse-Lautrec tutustui Bruantiin, laulajaan ja säveltäjään, joka omisti kabaretin nimeltä Mirliton. Työnsä vaikutuksesta Bruant pyysi häntä valmistelemaan kuvia kappaleistaan ​​ja tarjosi Mirlitonille paikan, jossa Toulouse-Lautrec voisi esittää teoksiaan. Tällä tavalla ja Bruant-lehden Mirliton-lehden piirustusten kautta hän tuli tunnetuksi Montmartressa ja alkoi vastaanottaa palkkioita. Toulouse-Lautrec yritti vangita kuvan liikkeen vaikutuksen täysin alkuperäisin keinoin. Esimerkiksi hänen nykyaikainen Edgar Degas (joiden teokset ja japanilaiset tulosteet olivat hänen pääasiallinen vaikutus) ilmaisi liikkuvuutta tekemällä huolellisesti useiden tiiviisti ryhmiteltyjen lukujen anatomisen rakenteen yrittämällä tällä tavalla kuvata, mutta vain yksi luku, joka on pyydetty peräkkäisinä hetkinä ajoissa.
Toulouse-Lautrec puolestaan ​​käytti vapaasti käsiteltyä linjaa ja väriä, jotka itsessään välittivät liikkeen ajatuksen. Linjat eivät enää sidottu anatomisesti oikein; värit olivat voimakkaita ja toisiinsa nähden sykkivä rytmi; näkökulman lakeja rikottiin, jotta luvut saataisiin aktiiviseen, epävakaaseen suhteeseen ympäristöönsä. Toulouse-Lautrecin yleinen laite oli säveltää lukuja niin, että niiden jalat eivät olleet näkyvissä. Vaikka tätä ominaisuutta on tulkittu taiteilijan reaktioksi omiin mutkikkaisiin, melkein arvottomiin jaloihinsa, hoito eliminoi nimenomaisen liikkeen, joka sitten voitaisiin korvata liikkeen ydin. Tuloksena oli elämästä ja energiasta sykkivä taide, että virallisessa abstraktiossaan ja yleisessä kaksiulotteisuudessasa kääntyi Fauvismien ja kubismin kouluihin 20. vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Toulouse-Lautrecin omaperäisyys ilmeni myös hänen julisteissaan. Toulouse-Lautrecin vuonna 1891 tekemä perinteinen öljy kankaalle tehdyn korkean taiteen käsitteen hylkääminen teki ensimmäisen julisteensa Moulin Rouge-La Goulue. Tämä juliste voitti Toulouse-Lautrecin kasvavan mainetta. "Posterini liitetään tänään Pariisin seinille ", taiteilija julisti ylpeänä. Se oli yksi yli 30-vuotiaasta, joka syntyisi kymmenen vuotta ennen kuolemaansa. Toulouse-Lautrecille annettiin julisteita laajalle levinneelle vaikutukselle hänen taiteelleen, jota ei enää rajoita maalausmaalauksen rajoitukset. He myös lisäsivät edellisen vuoden menestystä, kun hänen teoksiaan esitettiin Brysselissä näyttelyssä XX.kaksikymmentä), avantgardeyhdistys ja Pariisissa Salon des Indépendantsissa. Toulouse-Lautrec on tärkein hänen menestyksessään ylittämällä pinnallisen todellisuuden esitys syvälliseen käsitykseen hänen aiheidensa psykologisesta muodosta. Hän kääntyi litografiaan vuoden 1892 jälkeen keskipisteeksi, joka soveltui hyvin tähän tavoitteeseen.
Hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä tuotettujen yli 300 litografian joukossa oli 11 lehteä Le Café Concert (1893); 16 litografiaa viihdyttäjä Yvette Guilbert (1894); ja sarja 22 kuvaa Jules Renardin Les Histoires naturellesille (1899). Mutta yksikään näistä teoksista ei ole merkittävämpää kuin Elles, sarja, joka tehtiin vuonna 1896 ja jossa esitellään herkkä esitys bordellielämästä. Toulouse-Lautrec vietti pitkiä ajanjaksoja tarkkailemalla prostituoitujen ja heidän asiakkaidensa toimintaa ja käyttäytymistä. Tuloksena olevat 11 teosta paljastivat nämä yksilöt ihmisinä, joidenkin muiden yhteiskunnan jäsenten vahvuudet ja monet heikkoudet. Tämän tyylilajin mestariteos on Au salon de la rue des Moulins (Salonissa). Tämä maalaus herättää katsojan myötätuntoa, kun hän havaitsee naisten eristyneisyyden ja yksinäisyyden, ominaisuudet, joita nuori Toulouse-Lautrec oli niin usein kokenut. Salonissa on siis loistava osoitus hänen toteamastaan ​​halusta "kuvaavat todellista ja ei ihanteellista ", jossa totuus ei perustu yksityiskohtaiseen huolelliseen esitystapaan vaan pikemminkin kuin muutaman lyhyen harjauskohdan sieppaamiseen kohteen olennainen luonne. Ellesin ulkonäkö sattui samaan aikaan kun hänen fyysinen ja henkinen tila heikkeni. Toulouse-Lautrecin hahmo, jopa Montmartressa löydetyn suuren ihmisen moninaisuuden joukossa, säilyi yksiselitteisenä. Hänen täysin kehittynyt vartalo lepää kääpiökalojen jaloilla. Ei aivan viisi jalkaa tuumaa pitkä, hänen koonsa näytti edelleen vähentyneen, koska hänen käytäntönsä liittyi epätavallisen korkeisiin miehiin, kuten hänen kollegansa Maxime Dethomas ja Louis Anquetin ja hänen serkkunsa ja läheinen ystävä Gabriel Tapié de Céleyran. Hänen usein ironinen sävy ei peittänyt perustavanlaatuista epämiellystä hänen fyysisestä ulkonäöltään, ja hänen kirjeissään oli monia poikkeavia huomautuksia hänen kehostaan ​​ja viittauksia yhä useampiin vaivoihin, mukaan lukien syfilis. Juominen voimakkaasti 1890-luvun loppupuolella, kun hän kertoi syyllistyvänsä cocktailin mainostamiseen, hän kärsi henkisestä romahtamisesta 1899-luvun alussa. Välitön syy oli äitinsä äkillinen, selittämätön lähtö Pariisista 3. tammikuuta. Hän oli aina lähellä hänen erityisesti hänen äitinsä, joka oli aina tukenut hänen pyrkimyksiään; ja hän tulkitsi hänet lähtemään petokseksi.
Vaikutus hänen heikentyneeseen järjestelmään oli vakava, ja hänet tehtiin pian sen jälkeen Neuilly-sur-Seine -sairaalaan. Tämän päätöksen teki taiteilijan äiti, taiteilijan sukulaisten ja ystävien neuvoja vastaan, toivoen välttää skandaali. Toulouse-Lautrec sitoutui virallisesti 31. maaliskuuta 1899 saakka, vaikka hän päätti pysyä sanatoriossa toukokuun puoliväliin saakka. Siellä hän pystyi osoittamaan selkeyttä ja muistin voimaa valmistelemalla useita teoksia sirkuksen teemasta.
Näillä teoksilla ei kuitenkaan ole aikaisempien sävellystensä voimaa ja voimaa. Keväällä 1900 hän alkoi juoda voimakkaasti uudelleen. Alle kolme kuukautta ennen 37. syntymäpäiväänsä hän kuoli Château de Malromén.
  • Arviointi
Toulouse-Lautrec vaikutti suuresti ranskalaista taidetta 1900-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella, kun hän käytti uusia aiheita, kykyä vangita yksilön ydin taloudellisilla keinoilla ja hänen tyylinsä innovaatioistaan. Vaikka Toulouse-Lautrec on epämuodostunut ja alkoholismin ja henkisen romahtamisen vaikutukset elämässään myöhemmin, se auttoi asettamaan avantgardin taiteen kulkua hyvin varhaisen ja traagisen kuolemansa jälkeen 36-vuotiaana. Toulouse-Lautrec ei ollut syvällinen henkinen. Tapié de Céleyran kirjoitti, että hän luki vähän ja kun hän teki sen yleensä yöllä, unettomuuden takia. Mutta hän oli suuri saturisti teeskentelystä ja sovinnosta. Tyypillisesti hän lähti pois alkuperäisestä, epäonnistuneesta yritystutkinnon suorittaneesta kokeesta nimikorttien tulostuksella.Henri de Toulouse-Lautrec, taiteen flunker". Tämä ikonoklasma paljastui myös silloin, kun hän näytteli Pierre Puvis de Chavannesin vakavan Symbolistityön The Sacred Grove kääntämällä sen pörröiseksi kohtaukseksi, joka oli täynnä sotkuisia ystäviä (1884). Silti hän pystyi myös ajamaan itsensä harrastuksiin, kuten uimiseen ja veneilyyn, ja hänen elämänsä lopussa hän asensi soutulaitteen studioonsa. Urheilun innostuksessa hän seurasi kerran ranskalaisen pyöräilyryhmän matkalla Englannin läpi. Toulouse-Lautrec oli, kuten kaksi tarkkailijaa on tehnyt,herkkä, syvästi hellä mies, joka on tietoinen hänen heikkoudestaan, mutta yllään ihastuttavuuden ja ironiaa". Vaikka Toulouse-Lautrecin asema hänen elinaikanaan tunnustettiin nykyään suurena 1800-luvun lopun taiteilijana, se kiistettiin. Itse asiassa taiteilijan isä, joka piti vähän kiinnostusta poikaansa vammautumisensa jälkeen, piti poikansa työtä vain "karkeina luonnoksina" eikä voinut koskaan hyväksyä ajatusta aristokratian jäsenestä, joka pettää luokkaa kääntämällä ""herrasmies"taiteilija ammattilaiselle. Tällaista kritiikkiä ja hänen heikkoutensa haittaa" Toulouse-Lautrec jatkoi pysyvää tuotannollista taiteilijaa, jonka työ lopulta auttoi muotoilemaan tulevien vuosikymmenien taidetta. | Alan Curtis Birnholz © Encyclopædia Britannica, Inc
















Il conte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24.11. 1864 - Saint-André-du-Bois, 9 settembre 1901) è stato un pittore francese, tra le ábra più merkitsevä dell'arte del tardo Ottocento.
Divenne un importante artista impressionista, ilmentämiskeinoja ja rekisteröintiä varten. Toulouse-Lautrecin osallistu- minen, kun se on laadittu Le Rire -lehdessä, joka on luonteeltaan perinpohjainen. Toulouse-Lautrec morì a soli 37 anni circa, a céla dell'alcolismo o della sifilide.
  • Le origini
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa nacque nel 1864, Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa-della contessa Adèle-Zoë-Marie-Marquette-Tapié de Celeyran.
I Toulouse-Lautrecin ja Rosenevano discendenti da Rosa de Volo de Tolosa, Baudouinin leivin, 1196-luvun alun perin allaoleva, vastakkaisella tavalla. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La Famiglia nel XIX sekunnin ajankohdan allaolevien kalastusmahdollisuuksien, omistamiskeskustelujen ja maaseutuverkkojen varalta. Solognessa sijaitseva pari erano proprietari di appartamenti n quartieri residenziali e possedevano un tenuta di cologia. Inoltre frequencyentan l'alta società e il padre, appassionato di ippica, seguiva le Chorilly. Poliittinen suuntaus ja kiertue, joka ei ole caso Lautrec venne chiamato Henri, omaggio al pretendon al Chonoordin kanssa. Richard, nacque nel 1867, ma morì l'anno seguente. Nel 1872, Lautrec si trasferì con la madre a Parigi, kyyhkynen Lycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet). Qui conoscerà Maurice Jayant, di origine alsaziana; che divenne suo amico fidato; Jayant riconobbe presto il Genio di Henri, muinainen sielunhuolto ja seikkailu, museo dedicato all'amico.Nel 1878, ad Albi, nel salone della casa natale, Henri cadde sul parquet mal incerato e si ruppe il femore sinistro; l'anno successivo, durante un soggiorno a Barèges, astrologia de l'apparecchio ortopedico all gamba sinistra, cadendo in the fossato l'altra gamba. Essendo affetto da picnodisostosi (oppure da osteogenesi imperfetta), le fratture non guarirono mai ja lee gée smisero di crescere.0,70 m) .D'altro canto i suoi genitali erano i controntati cona suu korporaatiota, tule provano alcune foto.Fisicamente inadatto a partecipare alla, jos se on urheilullinen. arte.
Toissijainen apokrifo, a chi lo derideva per la bassa statura rispondeva: «Ho la statura del mio casato»Näytä kartta | (de Toulouse-Lautrec-Montfa).
  • Il gruppo "Les XX"
Il pittore belga Théo van Rysselberg the scoopì il talento di Lautrec e lo invitò ad esporre con il gruppo dei XX nel 1888 a Bruxelles. L'artista belga parlando di Lautrec a Octave Maus -vamma: « … Ei è niente male il tapetto; quel tipo ha del talento».Edullisilla esineillä, jotka on tarkoitettu esille, jotta voidaan saada aikaan uusi tuote, saat sen käyttöön. L'idea di esporre tra Les XX lo inorgoglì molto, ges stess pittori curricono del katalizo dell'esposizione. Lautrec sulla propria pagina disegnò ja clown con l'elenco delle sue opere ese estee. Tra le dieci opere vi erano il "Rèratre di Mme Adèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: dans les coulisses","La Contessa de Toulouse-Lautrecin salone del Château de Malromé "e" François Gauzi".Espose a Bruxelles anche l'anno successivo, nuovamente il"Bal du Moulin de la Galette" (già esposto al Salon) e "Liseuse". Quando si recò all'esposizione ebbe ja violento litigio cone belga Henry De Groux che Parlando de Van Gogh, kun otat huomioon ja ota yhteyttä. se Octave Maus non avesse convinto il De Groux a ritirarsi.
  • La tecnica
Lautrec si pose accanto alla pittura di Seurat, Gauguin, Van Gogh in aperto contrasto con gli ultimi impressionisti Bonnard e Vuillard. Laajenna kuuntelemalla ja katsomalla, että se on erittäin hyvä, sillä se on ainutlaatuinen, koska se ei ole auki. fusione tra effetto luminoso ed atmosferico, ma la figura viene semper rappresentata in primo piano e l'ambiente che la circonda è solamente un pretesto per caratterizzarla. dentro però uno schema compositivo ben delineato. Abbandonò del tutto le sensazioni ottiche di Manet o Monet, per focusarsi principmente sul carattere della figura umana. Estimatore dalla stampa giapponese, thaodore Duret, Lautrec diventò prima un collezionista di Ukeyo-e ed, ja se, että se on mahdottomampi. del pittore divenne molto semplice con la presenza pruginante di blu e verdi, contraposti ai viola ja au rosa.di getto", ma non è così."cartone"su cui abbozzava conu colore viola o blu-vermiglio, molto diluito di trementina, del quadro, sottolineate da"lumeggiature"bianche. In seguito all'evaporazione del"keskikokoinen"rimaneva solamente il tratto del colore caratterizzato da un'opacità molto simile al pastello. Sopra questo "impianto"il pittore stendeva poi il colore on the Pourpée spesso e jatko-osa". delle opere caratterizzate da una materia pittorica spess a pennellate molto suuret ja värikkäät värit. dei Fauves e degli Espressionisti.
  • I temi pittorici
montmartreAgli inizi degli anni Novanta, Lautrec cominciò a rappresentare Montmartre, le opere "Al Circo Fernando", "Ballo al Moulin de La Galette", "Al Moulin RougeDégas e Forain, portonono l'artista alla maturità, ", sono huomaavainen. Mentre ilta Barone Haussmann cambiava iltapäivällä Parigi con grandi bulevard, Montmartre zona periferica nord della città aikakausi rimasta intatta. Gérard de Nerval così la descriveva:
«Sieltä löytyy monta, pergolatiikkaa, leirintäaluetta, hiljaista hiekkarantaa, kynttilänsuojaa, kynttilänjalostus, finaali, koti- ja kengänkierros, tutti ricorda in alcuni punti un paesaggio romano».
Dei numerosi mulini che avevano costellato la "Butte di Montmartre"nel XIX secolo ne erano rimasti tre; quien divennero meta di passeggiate visto che norquerna bar", katso englanninkielinen sanakirja. e-tila Charles Zidler, patentoitu dell'Hyppodrome e della sala da ballo, ei Jardins de Paris, s. 1889 Sosiaalinen Joseph Oller il Moulin Rouge. per essere iltapäivällä. Lautrec, al contrario di altri pittori cheololano quegli ambienti, ei riitä. Nei suoi quadri vi aikakaudella la raffigurazione del proletariato dei suoi divertimenti, acriticamente tulevat spettacolo per la borghesia. Ei-bisogna dimenticare che la borghesia francese della Terza Repubblica aikakausi affascinata dalla vita del ceto popolare, joka ei ole romania di Émile Zola vendevano 3000 kopioi ja se, että se on kotoisin.
«… questo Toulouse Lautrec è proprio uno svergognato; egli rifiuta ogni genre di abbellimento sia nel disegno che nei colori. Bianco, nero, rosso a grandi macchie e forme semplici, è questo il suo stile. Aamiaismahdollisuudet, jotka tarjoavat erinomaisen valikoiman kylpylämahdollisuuksia, voit nauttia ylellisistä tiloista.».
  • Vedette
Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant ja Toukokuu Milton e molti altri, ei lainkaan syvällistä, koska se on luonteeltaan ainutlaatuinen. Eldorado, il Jardin de Paris, Les Ambassadeurs ja La Scala attraverso dipinti e manifesti Chees de loro notorietà. Anche questi spettacoli ja indirizzavano ad un pubblico a cui si offriva divertimento a prezzi modici, a colo si i distrimento paraíí erano tropo costos perché riservati ai ricchi.
«… vi si va trasandati, alla buona, fuma, si beve birra, si d dolo spirito, ll spettacolo comincia tardi e finisce presto ed è ad un prezzo più che modesto… »
Lautrec procedeva semper verso la semplificazione del soggetto. Arthur Huc direttore di La Dépêche de Toulousen huuto:
«Tule avrebbe potuto, essendo feroce con sé stesso, ei yllättävää! Nella sua ooppera ei ole lupakirjoja, ja se ei ole kelpoinen.».
  • Le "maisons sulkeutuu "
Hyödyntäkää se, että olet valmis ottamaan yhteyttä kotiin. Joyant nei suoi scritti ja contraddice, prima data i dipinti tra il 1892-1895, per poi riclassificarli tra il 1891-1894. Il katalogo di Dortu li colloca tra il 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso nei bordelli in centre città specialmente intorno all'Opéra ed alla Biblioteca Nazionale, Rue d'Amboise ed al 6 di rue Moulin. L'atteggiamento che il pittore aveva con prostituute fu molto contraddittorio. Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro, ma altre lo chiamavano "Monsieur le Comte"e lui lodava il modo cone cu gli lustravano le scarpe; alcune furon sue amanti. nim la caricatura esittelee molemmissa raaka-aineissa Degas fece negli anni Settanta o negli Bernard, ma raffigurò le prostitute "tutto tondo"sia nelle ore del lavoro chejo loro ambiente domestico." Laajenna erottamiskäyttäytymisprosessi, joka on tarkoitettu asiakkaan ja asiakkaan väliseen käyttöön.
Lautrec non rappresentò i bordelli nemmeno con l'interesse umanitario dei suoi colleghi di sinistra, ja se voi kuulua (tule rappresentava il Moulin Rouge(e) t u n n ä ä ä ä t ä ä ä t ä k ä yttä m ä ä r ä k ä ä rk ä ä r ä k ä ä rk ä ä ä t mettersi al lavoro con rassegnata docilità, propria della loro salaattorikeskustelu, varsinaista perintötapaa, ei-siemenkirjoja ei-keskustelukeskustelu, joka ei ole tarkoitettu keskusteluun. solo di realismo e arte pura.
  • Retrospettive
Senza Maurice Joyant, todennäköisyyttä Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi tutto il mondo. Nel 1888 Joyant vecchio compagno di Licee di Lautrec riallacciò l'amicizia con l'artista, nel 1890 a. The Mont van Boulevard di Montmartre. Aikaisemmin kuin 1893 a. 1898 alla Goupil di Londra. Alla morte del figlio, iltapala Alphonse incaricò Joyant tule esecutore testamentario ed egli divenne tutti gli effetti il ​​suo "spire " organzando nel 1914 una nuova retrospettiva, sovittutto vakuuttavaksi, kun olet jättänyt väitetiedoksiannon Adèle madre di Henri -nimiselle alueelle, joka on Albi il patrimonio di opere del delle conservato.Il 30 luglio 1922 alla presenza di Léon Berard, ministeri dell'Istruzione e Belle Arti, dopo alcuni anni in cui Joyant faticò ei ole vastuussa siitä, että hänellä on oikeus tutustua mainittuihin palveluihin, koska ne ovat tärkeitä Toulouse-Lautrec venne inaugurato coné piene soddisfazione della contessa Adèle. Da quel momento ja pubperico semper pi avaa ja avata sinut ooppera

Pin
Send
Share
Send
Send