Realist Artist

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



Milkmaid maalasi Johannes Vermeer noin 1657-58. Pieni kuva (18 x 16 1/8 tuumaa tai 45,5 x 41 cm) voitaisiin kuvata yhtenä Delftin taiteilijan muotoiluvuosien viimeisistä teoksista (ca. 1654-58), jonka aikana hän otti erilaisia ​​aiheita ja tyylejä muilta maalareilta ja samalla otti käyttöön suoran havainnon ja poikkeuksellisen hienostuneen taiteellisen herkkyyden vaikutuksia.1613-1675) ja hänen seuraajansa Leidenissä, Vermeer loi kaikkein illuusionisimman kuvan Milkmaid (Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344).







Nykyaikaisille katsojille maalaus voi tuntua lähes valokuvalliselta realismissaan. Koostumus oli kuitenkin hyvin huolellisesti suunniteltu. Tämä käy ilmi useista toteutuksen aikana tehdyistä muutoksista ja lopullisen työn hienoista suhteista valon ja varjon, värin, ääriviivojen ja muotojen välillä. Vermeer rajoitti palettiaan lähinnä punaisen, sinisen ja keltaisen väreihin, kuten naisen, jolla on vesipiseri, noin 1662, ja hän suosi geometrisia muotoja (Milkmaidissa kuvion ja taulukon muodostama oikea kolmio on tasapainotettu kuvakentän suorakulmiossa). Matala näkökulma ja pyramidinen muotojen muodostuminen vasemmalta etualalta naisen päähän antavat hahmolle monumentaalisuuden ja ehkä arvokkuuden. Useat kirjoittajat ovat todellakin spekuloineet "karjakko" (kuka on oikeastaan ​​keittiömaito, joka kaataa maitoa), joka olisi sopivampi pyhimykselle tai muinaiselle sankaritarille. Kotityötaitojen vakaa suorituskyky ylistettiin usein hollantilaisessa kirjallisuudessa ja kauden kuvissa. On ehdotettu uskottavasti, että Vermeerin keittiötyöntekijä tekee leivän puuroa, joka laittaa vanhan leivän - on epätavallinen määrä leipää pöydälle - hyvään käyttöön yhdistämällä se maidon ja muutaman muun ainesosan kanssa täyte-jauheen tai aterian valmistamiseksi . Kuitenkin, kuten maidonmaidat ja keittiötyöt aikaisemmassa Alankomaiden taiteessa, ja kuten muutkin nuoret naiset Vermeerin taiteessa, hänen keittiötyönsä oli tarkoitus kannustaa mieslähettilään rakkaita musiikkia ja saada omia ajatuksiaan romantiikkaa. Delft-laatta, joka kuvaa Cupidia, joka merkitsee hänen keulaansa. Lattialla on jalka lämpimämpi, jossa on hiili sisältä; jalkojen lämmittimet viittaavat usein feminiiniseen toiveeseen hollantilaisissa genremaalauksissa (koska he lämmittivät vain jalkoja, mutta kaikki naisen pitkän hameen alla). Jalanlämmittimen oikealla puolella on Delft-laatta, joka on koristeltu matkustavan miehen kuvalla ja joka arvioi hänen kävelykepinsä ja niskansa. Tämä voi viitata siihen, että nainen ajattelee poissaolevaa rakastajaa. (Delft-laatan kuva oikealle oikealle näyttää olevan tarkoituksellisesti epäselvä). Lopuksi, aikaisemmissa hollantilaisissa ja flaamilaisissa kokkien ja keittiötyöläisten maalauksissa, mukaan lukien Douin suhteellisen aliarvostetut teokset, kannu kallistui eteenpäin (kuten täällä) tai pidetään jonkin verran viitteellistä viittausta naisen anatomiaan.Vermeer voi olla tai ei ole suunnitellut hänen syöttäjäään sellaisena eroottisena viitteenä, mutta hän varmasti tarkoitti hienostuneelle katsojalle, että hän muistutti aikaisempien maalausten joukosta maukkaita maitotuotteita ja keittiötyöntekijöitä. maitoaidot erityisesti seksuaalista saatavuutta varten. Todellisessa elämässä heidän improvisoituneet pojat olivat usein "asianmukainen"herrasmies, ei sosiaalinen tasa-arvoinen ja tietysti tämän maalauksen katsoja (ja Dou) ei ollut palvelija vaan yhteiskunnan mies ja ammattilainen. Verrattuna sellaisiin ihanteellisiin naisiin, joita näemme Nuorten Naisten kanssa, jossa on vesipisaraa ja muita kypsiä Vermeerin teoksia, hänen "karjakko"hämmästyttää hyvin maanläheistä vetoomusta hänen työnnettynä hihoillaan (paljastaa tavallisesti peitetty vaalea iho), hänen runsaasti muotoa (Rubensin hieman aikaisemmissa teoksissa on samanlainen kuin naisten), ja hänen heikko hymy. Ajan miehen katsojalle (tässä tapauksessa Vermeerin suojelija Pieter van Ruijven), seksuaalisuuden vihjeet olisivat antaneet maalaukselle fantaasia, joka on hienovarainen kuin valkoisilla seinillä varustetut varjot. Milkmaid seisoo kynnyksellä Vermeerin varhaisen työn ja kypsän tyylin välillä. Varhaisimmissa tunnetuissa maalauksissaan Vermeer arvioi hollantilaisen taiteen eri aiheita ja tyylejä, ikään kuin harkitsee vaihtoehtoisia polkuja, joita hän voisi jatkaa. Dianassa ja hänen seurakunnissaan, 1653-54 (Mauritshuis, Haag), Vermeer, kuten voisi odottaa nuori taiteilija Delft, kohtelee mytologista aihetta tavalla, joka on suosittu läheisessä tuomioistuimessa Haagissa. Dianan ja hänen neitsyt bändinsä tarinat olivat suosittuja Orangen ruhtinaskunnan jäsenten keskuudessa, osittain siksi, että he nauttivat metsästyksestä ja osittain luonteeltaan alaston näyttelystä. Toisin kuin Gerrit van Honthorst ja Jacob van Loo, Vermeer esittelee jumalattaren miellyttävänä, hänen kumppaninsa uskollisina ja vakavina, ja raskaana oleva Callisto oikealla taustalla häpeänä. mytologinen maalaus muistuttaa Van Looa, mutta Kristuksessa ja Marian ja Martan talossa noin 1654-55 (Skotlannin kansallinen galleria, Edinburgh), Vermeer emuloi tunnetuimpia mestareita: Hendrick ter Brugghen, Utrechtin Caravaggesque-mestari; ja kansainvälisesti menestynyt Fleming Anthony van Dyck. Valkoinen päivänvalo ja Marian veistoksellinen hahmo muistuttavat hollantilaisen taidemaalarin, kun taas nesteen taitokset, kiihtyneet ääriviivat ja Kristuksen tyylikäs muoto palauttavat Van Dyckin. Myöskään feminiininen hyve kyseenalaistetaan: kiihkeä isäntä Martha vastakohtana syvästi huomaavaiselle Marialle, jonka Kristus varovasti hyväksyy.Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), katsoo takaisin Bordello-kohtauksiin, jotka Van Honthorst maalasi 1620-luvulla ja jotka olivat hyvin tunnettuja Delftissä. Mutta valon leikkiessä, kangaskuvioista, asetelmista ja erityisesti vasemmalla olevasta kuvasta (todennäköinen itsekuva), Vermeerin kiinnostus suoraan tarkkailuun on tullut voimakkaammaksi. Sama voidaan sanoa A Maid Asleep, noin 1656-57, jossa Vermeerin lähtöpaikka, lämmin paletti, rikkaat varjot ja suoraviivainen muotoilu oli Nicolaes Maes, entinen Rembrandt-oppilas, joka oli keskellä -1650-luvulla maalattu suosittu genre-kohtaus Dordrechtissa (Delftistä hieman etelään). Lopuksi Letter Readerissa, noin 1657 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), hieno nuori nainen ja hänen pohdintansa innoittavat Gerard ter Borch, nuorempi, päivän hienostunein hollantilainen tyylilaji. Illuusistinen asetus muistuttaa Leidenin mestareita, kuten Dou ja Frans van Mieris, vaikka kankaalle ja etupuolella olevalle verholle on suuri laajuus Delftille (Hendrick van Vlietin näkemyksistä Delftin kirkon sisätiloista on usein etualalla verho, ikään kuin peittäisi itse maalauksenNoin 1657: n kuvissa havaitaan Vermeerin kasvava itsenäisyys, vaikka eri taiteellisia lähteitä voidaan silti nimetä. Kuvien järjestäminen pöydässä ja Cavalierin ja nuoren naisen taantuva ikkuna (Frick Collection, New York) ovat ajatuksia, jotka jaetaan Pieter de Hoochin kanssa Delftissa, kun taas Dou ja Leidenin mestari Gabriël Metsu (jotka olivat kiinnostuneita valon naturalistisista vaikutuksista) tulevat mieleen Milkmaidissa. Mutta näissä illuusioissa teoksissa Vermeer paljastaa uuden luottamuksen: sävellykset tulevat yksinkertaisemmiksi ja tehokkaammiksi; tila taantuu luonnollisesti, ilman kuvatasossa olevia rekvisiitta; ja huomiota luonnonvalon vaikutuksiin ovat erittäin vakuuttavat. Milkmaidissa esiintyy tunto- ja optisia tunteita rinnakkain: missään muualla Vermeerin taiteessa ei löydy tällaista veistoksellista hahmoa ja sellaisia ​​näennäisesti konkreettisia esineitä, ja kuitenkin tulevan valaisevan sisustuksen taidemaalari on jo saapunut. Kuten se, että se vastaisi optisen ja tuntoominaisuuksien välistä kuvaa koko kuvassa, leivin ja korin kirkkaiden pisteiden pistekuvio, Vermeerin kaikkein tehokkain käyttö, ehdottaa syttyvää päivänvaloa ja karkeita kuvioita samanaikaisesti. Vermeer minimoi pintakuvioiden, tilavuuden ja taantuvan tilan tunteenvaikka lineaarista näkökulmaa onkin näkyvissä). Museon nuori nainen, jolla on vesiputki, ja hieman myöhempi nainen, jolla on luutti, kuvaavat lukuja ja sisätiloja suurelta osin valon ja varjon kannalta; etumuodot tasapainotetaan huolellisesti, rauhalliseen ja mietiskelevään vaikutukseen. Tietyssä mielessä tulee selvemmäksi, että Vermeer luo ideaalisoituja visioita todellisuudesta, kuten unelmia siitä, mitä seuraavana päivänä saataisiin. Mutta tällainen visio, joka on lähellä ja lopullisesti ulottumattomissa, on jo nähty Milkmaid. Maalaus ostettiin luultavasti taiteilijalta Delftin suojelija Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674), joka hänen kuolemastaan ​​näyttäisi omistavan Vermeerin kaksikymmentäyksi teosta. Kun nämä kuvat myytiin Van Ruijvenin vankilan Jacob Dissiuksen omaisuudesta, vuonna 1696, Milkmaid kuvattiin nimellä "poikkeuksellisen hyvä"ja toi myynnin toisen korkeimman hinnan (Vermeerin juhlallinen kaupunkikuva, The Delft-näkymä, oli hieman kalliimpaa). "Kuuluisa maito, Vermeer Delft, taiteellinen", huutokaupattiin vuonna 1719 ja sitten kävi läpi vähintään viisi Amsterdamin kokoelmaa yhdelle hollantilaisen taiteen suuresta keräilijästä, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Vuonna 1822 hän meni naimisiin kuuden keräilijän perheeseen ja se oli Lucretian kahden pojan perillisiltä, ​​että Rijksmuseum osti vuonna 1908 The Milkmaidin Alankomaiden hallituksen ja Rembrandt-seuran tuella. | © Walter Liedtke, Metropolitan-taidemuseo, Euroopan maalausten laitos









La Lattaia è un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, tietokanta al.
  • Storia
L'opera è certamente quella inventariata nell'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696) tulevat: «una cameriera che travasa il latte, estremamente ben fatto, dello stesso [Vermeer]; fiorini 175.0». L'alta quotazione raggiunta in quella vendita (seconda solo ai 200 fiorini della Veduta di Delft) testimonia come già all'epoca fosse apprezzata l'opera, oggi ritenuta uno dell'artis dell'arte dei Seicento europeo in dale d'Etle dei d'Europe, yksityisominaisuuksien, asiakirjojen ja asiakirjojen laatiminen. fu acquistato dallo Stato nel 1907, arrivando nel museo nel 1908.Descrizione e stileIl teema delle kohtaus ja yllättävyys ei ole olemassa, ei Paesi Bassi fin, Cinquecento, Pieter Aertsen ja Joachim Beuckelaer. Seksiton aikakausi scemato, restando però vivo Delft.Vermeerin ahdistelu, vankeus, todennäköisyys ja epätodennäköisyys, intenta a versa il latte in un interno domestico spoglio. A diferencialle, joka on etukäteen poikkeava, ei ole välinpitämättömiä, jos se ei ole luonteeltaan ainutlaatuinen, ja se ei ole luonteeltaan ainutlaatuinen.soprattutto la bella descrizione degli oggetti), quello che colpisce soprattutto è l'atmosfera harvinainen ja silikoni, auringonkylpylä. Nella stanza, illuminata da una finestra sulla sinia e caratterizzata da una parete spoglia (alla Carel Fabritius), gli oggetti immobili rifrangono la luvé de loro, monipuolinen materiaali: priano piano, sul tavolo, uncoccer appio lucida e smaltata; Kiertoajoneuvojen muokkauslaitteiden ja laitteiden muuntaminen, jos se on laadittu, ja se on pakollinen. Delso sporche che fanno da battiscopan basso-, sul pavimento-, vedenpoisto- ja maastopöydässä. Anche la parete è resa vibrante da alcune semplici effic effic not isticistic:::: :ccccccccccccc. Sullo sfondo, come hanno evidenziato radiografie, l'artista aveva inizialmente dipinto un a cartina geografica, poissé non conona all'ambientazione. Ilmoittautumiskäyttäjät, jotka ovat kiinnostuneita siitä, että ne ovat erittäin hyviä, ja ne eivät ole kovin suuria. Il volto appare in lean e incorniciato dalla cuffia bianca. Huoneistohotelli, ulkouima-allas, aurinkoterassi, aurinkoterassi, aurinkoterassi, ulkouima-allas, herkullinen konsertti, makuupöytä, makuupöytä Huomautus sono fuse senza prevalere l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di far nascere la pittura, nello stesso istante, tule värisynnyttäväksi. Lateo tule ja simbolo amoroso, metafora possibile di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Wikipedia

Katso video: Why is Vermeer's "Girl with the Pearl Earring" considered a masterpiece? - James Earle (Elokuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send