Realist Artist

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send



Pierre-Auguste Renoir's La Loge (Teatterilaatikko), 1874, on yksi Impressionismin mestariteoksia ja Courtauld-gallerian kokoelman suuri kohokohta. Se, että kuvassa on tyylikäs pari, joka näkyy näytössä tai laatikossa teatterissa, tuo esiin impressionistien kiinnostuksen modernin Elämää.Kunto-instituutin 75-vuotisjuhlan kunniaksi Renoir Teatterissa: Katso "La Loge”21. helmikuuta ja 25. toukokuuta 2008 välisenä aikana yhdistyvät La Loge ensimmäistä kertaa Renoirin muiden hoitojen kanssa ja aikakauslehtien, kuten Mary Cassatt🎨in ja Edgar Degasin, logepaintings.
Näyttely keskittyy impressionismin alkuvuosiin 1870-luvulla, miten nämä taiteilijat käyttivät logoa piirtääkseen muodikkaan Pariisin yhteiskunnan jännitystä ja muuttuvaa luonnetta.
La Loge oli Renoirin päänäyttely ensimmäinen impressionistinen näyttely Pariisissa vuonna 1874. Sen aiheen ja virtuoottitekniikan monimutkaisuus auttoi vahvistamaan taiteilijan maineen yhtenä tämän radikaalin uuden ranskalaisen taiteen liikkeen johtajista. Renoirin veli Edmond ja Nini Lopez, malli Montmartresta, joka tunnetaan nimelläKala-face”, tämän kunnianhimoisen kokoonpanon vuoksi. Maalauksen ytimessä on näiden kahden numeron monimutkainen leikki, jotka on sijoitettu teatterilaatikkoon. Elegantisti pukeutunut nainen alentaa oopperan lasit, paljastaen teatterin ihailijoita, kun taas miespuolinen kumppani kouluttaa katseensa muualla yleisössä. Renoir keskittyi esityksestä pois teatterista sosiaalisena näyttämönä, jossa asema ja suhteet olivat julkisessa näytössä. Pariisin teatteri oli nopeasti laajeneva teollisuus 1800-luvulla, joka hallitsi kaupungin kulttuurielämää La Loge arvioitiin, että Pariisissa myytiin joka viikko yli 200 000 teatterilippua. Teatterit vaihtelivat suosituista lajikohteista ja suurten oopperatalojen muodikkaasta eleganssista. Keskiluokan kukoistava rikkaus merkitsi sitä, että johtavien teattereiden lokit eivät enää olleet korkean yhteiskunnan säilyttämiä. 1830-luvulta lähtien juhlivat karikaturisteja kuten Honoré Daumier (1808-79) ja Paul Gavarni (1804-66) takavarikoitiin teatterilaatikkoon rikkaana teemana yhteiskunnalliselle satirille. 1870-luvulla leirittiin miehiä, joilla oli ylisuuria oopperoita, keski-ikäiset naiset kamppailivat säilyttääkseen valituksensa, isät parading heidän tyylikkäistä tyttäristään ja gauche-vierailijat maakunnista olivat syntyneet viikkolehdissä, kuten Le Petit Journal pour RireMyös kiinnostusta teatteriin ja etenkin logoa sosiaalisen näytön tilaan hyödynsi myös kukoistava muotiteollisuus, joka vastasi toivottua ja hiljattain varakas keskiluokkaa. Lavishly tuotettu lehtiä, kuten La Mode Illustrée Mukana oli hienoja käsin värillisiä kaiverruksia, joissa näytettiin tyylikkäiden naisten teatterilaatikoiden mallin mukaiset uusimmat muodit. Runsas valikoima tämän pienen tunnetun graafisen materiaalin nykyisistä Pariisin lehdistä on esillä myös näyttelyssä. Ensimmäisenä taiteilijana, joka teki teatterilaatikoksi modernin maalauksen aiheen, Renoir vetosi tähän suosittuun visuaaliseen kulttuuriin, joka olisi myös muokannut hänen maalauksiaan. Ensimmäisen impressionistisen näyttelyn aikaan Renoir oli kiinnittänyt erityistä huomiota logeen, ja Courtauld-kuvan lisäksi se tuotti kaksi pienempää kankaita, jotka molemmat näytetään näyttelyssä. Pierre-Auguste Renoir | Teatterissa, 1876-7 Kansallisgalleria, LontooTeatterissa, 1876-7, (Kansallisgalleria, Lontoo) ottaa vinonäkymän teatterilaatikkoon, jossa nuori nainen ja hänen toverinsa jäävät pois yleisön hämärtyneestä massasta. Pierre-Auguste Renoir | Konsertissa, 1880 | Sterling ja Francine Clarkin taidekeskus WilliamstownKonsertissa, 1880, (Sterling ja Francine Clarkin taidekeskus, Williamstown) on yksi Renoirin monumenttisimmista kohteista. Tämä työ alkoi muotokuvana Monsieur Turquetin, kuvataiteen valtiosihteerin, perheestä. Renoir muutti myöhemmin sävellystä, maalaamalla alunperin taustalla olevaa miespuolista suojelijaa ja muuttamalla kuvaa muodikkaaksi, mutta nimettömäksi tyylilajiksi. Tärkein näyttelyn kohokohta on pieni versio Courtauld-galleriasta La Loge joka myytiin äskettäin huutokaupassa Lontoossa ja oli yksi myynnin tunneista, kaksinkertaistamalla sen huutokaupan ennakkoarvion.Renoir näyttää maalanneen sen vuonna 1874, ehkä vastaten suurta kuvaa näyttelyn kriittiseen menestykseen, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun nämä kaksi on näytetty yhdessä. Renoir teatteri tulee olemaan ensimmäinen näyttely, joka keskittyy tähän työryhmään. Se näyttää myös Renoirin impressionististen aikakauslehtien useita tärkeitä logepaintteja tutkimaan vaihtoehtoisia tapoja, joilla tätä aihetta lähestyttiin. Kaksi suurta Mary Cassatt'n maalausta esittävät vastakkaisia ​​näkemyksiä naisista niiden teatterilaatikot. Mary Cassatt🎨 | Nainen, jolla on helmen kaulakoru logessa | Philadelphian taidemuseoNainen, jolla on helmi kaulakoru, 1879, (Philadelphian taidemuseo) näyttää kauniisti pukeutuneen naisen teatterilaatikon kuohuvassa sisätilassa ihailevien katujen passiivisena vastaanottajana. Mary Cassatt🎨 | Logessa Kuvataiteen museo, BostonLogessa, 1878, on hyvin erilainen esitys, jossa kauniisti pukeutunut nainen tutkii teatteria aktiivisesti oopperan lasien kautta aktiivisena osallisena häntä ympäröivissä katseissa. Degasin hoidossa taiteilija tutkii erilaisia 'tilannekuvalogen näkökulmia, kuin jos ottaisit lyhyen katseen. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Tämä on hänen kunnianhimoisen pastellinsa ilmentämä La Loge, 1880 (yksityinen kokoelma), jossa katsoja on sijoitettu teatteripisteisiin katsomassa yksinäisen naisen päätä, joka nousee logen kullattua ympäröimää tilaa, hänen vaalea kasvonsa tarttui hetkellisesti valonaltaan. Renoir La Loge sai innostuneita arvioita, kun se oli ensimmäistä kertaa esillä Pariisissa vuonna 1874 ja myöhemmin samana vuonna se matkusti Lontooseen jälleenmyyjän Durand-Ruelin järjestämään näyttelyyn, mikä teki siitä yhden ensimmäisistä suurista impressionistisista maalauksista, jotka näytetään tässä maassa. maalaus ei myynyt kummassakin näyttelyssä, ja vähittäiskauppias osti sen edulliseen hintaan seuraavana vuonna.Père”Martinille 425 frangia, mikä tarjoaa Renoirille paljon tarvittavia varoja vuokran maksamiseen. Kun Samuel Courtauld osti sen vuonna 1925, maalauksen tila oli noussut huomattavasti, ja hinta oli nyt £ 22 600 ja yksi Courtauldin kalleimmista yritysostoista.
Tänään La Logea juhlitaan yhtenä impressionistisen liikkeen tärkeimmistä maalauksista.
Näyttely tuo uuden valon Renoirin mestariteokseen ja Pariisin teatterin näyttämöön. | © Courtauldin taideinstituutti, Somerset House, Strand, Lontoo



Il palco (La Loge) Lisää kommentteja 1 kuukausi sitten Ilmoita väärinkäytöstä Pierre-Auguste Renoir Hinta nyt: 1 2 3 4 5 keskiarvoluokitus: 80 arvostelua dell'Opéra di Parigi, lounaspaikkakunta, jossa on aamiaismahdollisuus.
«L'eroismo della vita moderna ci circonda e ci avvolge […] Modernità è tutto quanto è transitorio, fugace, contingente, una metà dell'arte, l'altra metà è l'eterno, l'inimitabile».
L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: ei-si rifugia, infati, in dio sticia, ma i rivolge ja a dación de la Para della Belle.
«Tutto gira, gira, gira… Tutto danza, danza, danza… .».
Esposta alla prima mostra degli Impressionisti, l'opera risulta venduta nel 1899 a Durand-Ruel, il quale nel 1925 lo cedette Percy Moore Turnerm. Loma-asunnot, ostospaikat, Courtauld Gallery, Londra.L'opera, auringonlasku ateljeeissa, konserttilautailu, ilmapiiri, nykyaikainen ilmailu, ilmastointi, ilmastointi, ilmastointi di instantzza, a tal punto da sembrare quasi un'istantanea fotografica. Brani di osalolare esitellä pittorica sono l'opulento vestoa della donna, in suu incarnato kandidoil cui nitore une ripreso nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (ei siivota varovaisuutta), mentre la donna rivolge iltapäivällä, kun se on käännetty.non nella realtà, ovviamente) sono uniti da un inteno legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una jatkoa cromatica tra la striscia nera della veste di lui.Il palco.il dipinto forse più felice dell'era moderna», È pittoricamente insigne anche per an completo gioco di contrasti e di luci, per via del quale essa acquista notevolmente di concretezza. | © Wikipedia

Katso video: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Elokuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send