Realist Artist

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, täysi Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (syntynyt 6. maaliskuuta 1475, Caprese, Firenzen tasavalta [Italia] 18. helmikuuta 1564, Rooma, paavin valtio) Italian renessanssin kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija, joka vaikutti ainutlaatuisesti länsimaisen taiteen kehitykseen.Michelangelo pidettiin elämässään suurimpana elävänä taiteilijana ja siitä lähtien hänet on pidetty yhtenä suurimmista taiteilijoista aika. Monet hänen maalauksen, veistoksen ja arkkitehtuurin teoksista ovat kuuluisimpia olemassaolon joukossa. Vaikka Sikstuksen kappelin katossa olevat freskot (Vatikaani; Katso alempaa) ovat luultavasti tunnetuimpia hänen teoksistaan ​​tänään, taiteilija ajatteli itsestään ennen kaikkea kuvanveistäjänä. Hänen usean taiteensa harjoittelu ei kuitenkaan ollut hänen aikanaan epätavallinen, kun kaikki heistä ajateltiin perustuvan suunnitteluun tai piirustukseen. Michelangelo työskenteli marmorimuodossa koko elämänsä ajan ja muissa taiteissa vain tiettyinä aikoina. Sistine Ceilingin korkea kunnioitus of osittain heijastaa suurempaa huomiota maalaukseen 20. vuosisadalla ja osittain myös siksi, että monet taiteilijan teoksista muissa medioissa ovat edelleen kesken.





Michelangelon kuuluisuuden sivuvaikutus hänen elinaikanaan oli, että hänen uransa oli dokumentoitu täysipainoisemmin kuin aikakauden taiteilija tai aikaisempi. Hän oli ensimmäinen länsimainen taiteilija, jonka elämäkerta julkaistiin, kun hän oli elossa - itse asiassa oli kaksi kilpailevaa elämäkertaa. Ensimmäinen oli taiteilijoiden elämän sarjan viimeinen luku (1550) taidemaalari ja arkkitehti Giorgio Vasari🎨.Se oli ainoa luku elävästä taiteilijasta ja esitti nimenomaisesti Michelangelon teoksia taiteen huipentavana täydellisyytenä, ylittäen kaikkien edeltäjien ponnistelut. Tällaisesta encomiumista huolimatta Michelangelo ei ollut täysin tyytyväinen ja järjesti avustajansa Ascanio Condiven kirjoittamaan lyhyen erillisen kirjan (1553); luultavasti perustuen taiteilijan omiin puheenvuoroihin, tämä tili näyttää hänelle halutessaan tulla näkyviin. Michelangelon kuoleman jälkeen Vasari🎨 toisessa painoksessa (1568) tarjosi kiistelyn. Vaikka tutkijat ovat usein suosineet Condiven viranomaisuutta, Vasarin elävä kirjallisuus, hänen kirjansa merkitys kokonaisuutena ja sen toistuva uudelleenkirjoittaminen monilla kielillä on tehnyt siitä yleisimmän pohjan Michelangelolle ja muille renessanssitaiteilijoille. Michelangelon maine johti myös lukemattomien muistomerkkien säilyttämiseen, mukaan lukien satoja kirjeitä, luonnoksia ja runoja, jotka olivat enemmän kuin mitä tahansa nykyaikaa. Silti siitä huolimatta, että tästä kaikesta on kertynyt valtava hyöty, kiistanalaisissa asioissa tiedetään usein vain Michelangelon argumentti.
  • Varhainen elämä ja työ
Michelangelo Buonarroti syntyi perheelle, joka oli useiden sukupolvien ajan kuulunut pieneen aateliseen Firenzeen, mutta oli taiteilijan syntymän aikaan menettänyt perintönsä ja asemansa. Hänen isänsä työskenteli vain satunnaisesti, ja Michelangelon syntymähetkellä hän oli pienen, riippuvaisen Caprese kaupungin hallinnoija. Muutama kuukausi myöhemmin perhe kuitenkin palasi pysyvään asuinpaikkaansa Firenzessä. Se oli jotain alaspäin suuntautuvaa sosiaalista askelta tulla taiteilijaksi, ja Michelangelosta tuli oppipoika suhteellisen myöhään, klo 13, ehkä isänsä vastalauseiden voittamisen jälkeen.
Hänet opetettiin kaupungin merkittävimmälle taidemaalari Domenico Ghirlandaiolle kolmen vuoden ajan, mutta hän jätti vuoden kuluttua,Condivi kertoo) mitään muuta opittavaa. Tästä vaiheesta selviää useita piirustuksia, kopioita Ghirlandaion ja vanhojen suurten taiteilijoiden Firenzen, Giotto🎨n ja Masaccio-taiteilijoiden luvuista. tällainen kopiointi oli tavallista oppisopimuskoulutettaville, mutta harvoja esimerkkejä tiedetään selviytyvän. Ilmeisesti lahjakas, hänet otettiin kaupungin hallitsijan Lorenzo de 'Medici, joka tunnetaan nimellä Magnificent, siiven alla. Lorenzo ympäröi itseään runoilijoiden ja älymystön kanssa, ja Michelangelo oli mukana.












Tärkeämpää oli, että hänellä oli pääsy Medici-taidekokoelmaan, jota hallitsivat muinaisen roomalaisen patsaan fragmentit. (Lorenzo ei ollut niin nykytaiteen suojelija, koska legenda on tehnyt hänestä; sellainen nykyaikainen taide, jonka hän omisti, oli koristaa taloa tai tehdä poliittisia lausuntoja). Brittiläinen kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanni, Medici-ystävä, joka oli vastuussa kokoelmasta, oli lähimpänä veistosopettajaa, mutta Michelangelo ei seurannut hänen keskipitkänsä tai suurella tavalla hänen lähestymistapaansa. Silti yksi taiteilijan ensimmäisistä vuosista selviytyneistä marmoriteoksista on muunnelma muinaisen roomalaisen sarkofagin koostumuksesta, ja Bertoldo oli tuottanut samanlaisen pronssia. Tämä koostumus on Kentaurien taistelu (C. 1492). Kuvien toiminta ja voima ennakoivat taiteilijan myöhempiä etuja paljon enemmän kuin portaiden Madonna (C. 1491), herkkä vähäinen helpotus, joka heijastaa viimeaikaisia ​​muotia sellaisten Florentine-kuvanveistäjien joukossa, jotka ovat Desiderio da Settignano.
Firenzeä pidettiin tällä hetkellä johtavana taidekeskuksena, joka tuottaa parhaita maalareita ja kuvanveistäjiä Euroopassa, ja taiteilijoiden välinen kilpailu oli piristävää. Kaupunki oli kuitenkin vähemmän kuin aikaisemmin pystynyt tarjoamaan suuria palkkioita, ja johtavat Florentine-syntyneet taiteilijat, kuten Leonardo da Vinci ja Leonardo opettaja Andrea del Verrocchio, olivat siirtyneet parempiin mahdollisuuksiin muissa kaupungeissa. Medici kaatettiin vuonna 1494, ja jo ennen poliittisen myllerryksen loppua Michelangelo oli lähtenyt. Bolognassa hänet palkattiin menestymään äskettäin kuollut kuvanveistäjä ja veistämään viimeiset pienet luvut, joita tarvitaan suurhankkeen, Pyhän haudan ja pyhäkön täyttämiseen. Dominic (1494-95). Kolme marmorilukua ovat alkuperäiset ja ilmeikäs. Edeltäjänsä mielikuvituksellisesta ketteryydestä lähtien hän otti kuvilleen vakavuuden muotoon, joka oli paljon klassisen antiikin ja Giotto🎨n Florentine-perinteen takia. Tämä painopiste vakavuuteen heijastuu myös hänen marmorinsa valinnaksi väliaineeksi, kun taas siihen liittyvä massojen yksinkertaistaminen on toisin kuin tavanomaisempi taipumus antaa edustuksille mahdollisimman täydelliset ominaisuudet ihmiskehojen tekstuurin ja yksityiskohtien suhteen. vaikka nämä ovat Michelangelon taiteen jatkuvia ominaisuuksia, heidät usein luopuvat tai muutetaan väliaikaisesti muiden tekijöiden, kuten teosten erityistoimintojen tai muiden taiteilijoiden piristävien luomusten vuoksi. Tämä pätee Michelangelon ensimmäiseen eloonjääneeseen suureen patsaaseen, Bacchukseen, joka on tuotettu Roomassa (1496-97) lyhyen paluun jälkeen Firenzeen. (Äskettäin löydetty puinen krusifiksi, jonka eräät tutkijat ovat myöntäneet Michelangelolle ja jotka nyt sijaitsevat Casa Buonarrotissa Firenzessä, on ehdotettu myös Bacchuksen edeltäjänä suunnittelijana, jotka luottavat sen taiteilijan työhön).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497 Bacchus'n lähtökohtana on antiikin Rooman alaston hahmot, mutta se on paljon liikkuvampi ja monimutkaisempi. Tietoinen epävakaus herättää viinin jumalan ja Dionysian revelesin poikkeuksellisen virtuoottisuudella. Puutarhaa varten se on myös ainutlaatuinen Michelangelon töissä, jotka vaativat havaintoja kaikilta puolilta eikä ensisijaisesti etupuolelta. Bacchus once johti heti komissioon (1498) Pietàlle, joka on nyt Pietarin basilikassa. Nimi ei viittaa (kuten usein oletetaan) tähän tiettyyn työhön vaan yhteiseen perinteiseen uskonnolliseen kuvaan, joka on nykyisin tunnetuin esimerkki. Panostettu valitusten kohtauksista Kristuksen kuoleman jälkeen, keskittynyt kahden hengen ryhmä on suunniteltu herättämään tarkkailijan parannettavia rukouksia synneistä, jotka vaati Kristuksen uhria. Patroni oli ranskalainen kardinaali, ja tyyppi oli aikaisemmin yleisempi Pohjois-Euroopassa kuin Italiassa. Suunnittelijan monimutkainen ongelma oli poimia kaksi lukua yhdestä marmorilohkosta, joka on epätavallinen yritys kaikissa jaksoissa. Michelangelo kohteli ryhmää yhtenä tiheänä ja kompakteena massana, kuten aikaisemmin, niin että sillä on vaikuttava vaikutus, mutta hän korosti monia kontrasteja, jotka olivat miehiä ja naisia, pystysuoria ja vaakasuoria, pukeutuneita ja alastomia, kuolleita ja eläviä - selventämään kahta osaa .Komissio vahvisti heti tämän teoksen perustamaa taiteilijan näkyvyyttä.1501) Davidin tuomiokirkko Firenzen katedraalille. Tämän valtavan patsaan, poikkeuksellisen suuren palkkion tässä kaupungissa, osalta Michelangelo käytti uudelleen noin 40 vuotta aikaisemmin keskeneräistä lohkoa. Mallinnus on erityisen lähellä klassisen antiikin kaavoja, mutta yksinkertaistettu geometria, joka soveltuu suurelle mittakaavalle ja jossa on lievä väite orgaanisesta elämästä sen epäsymmetriassa. Se on jatkossakin toiminut täydellisen ihmiskunnan renessanssin ideaan. Vaikka veistos oli alun perin tarkoitettu katedraalin patjaan, lopullisen työn upeasti vakuutti Michelangelon aikalaiset asentamaan sen näkyvämmään paikkaan, jonka määräävät taiteilijoiden ja merkittävien kansalaisten muodostama komissio. He päättivät, että David asennetaan Palazzo dei Priorin sisäänkäynnin eteen.nimeltään Palazzo Vecchio) symboleina Florentine Republic.On puolella Michelangelo tuotettu samana vuonna (1501-04) useat yksityiset talot Madonnat, taiteilijoiden työn perusta. Näitä ovat yksi pieni patsas, kaksi ympyränmuotoista helpotusta, jotka ovat samanlaisia ​​kuin maalaukset viittaavat erilaiseen tilasyvyyden tasoon, ja taiteilijan ainoa maalausmaalaus. Vaikka patsas (Madonna ja lapsi) on tukeva ja liikkumaton, maalaus (Pyhä perhe) ja yksi helpotuksista (Madonna ja lapsi lapsen St. Johnin kanssa) ovat täynnä liikettä; ne näyttävät lukujen kädet ja jalat, jotka ovat yhteydessä toisiinsa ajan myötä tapahtuvaan liikkeeseen. Lomakkeissa on symbolisia viittauksia Kristuksen tulevaan kuolemaan, joka on yleinen Kristuksen lapsen kuvissa; he myös pettävät taiteilijan kiehtovuutta Leonardo🎨n työhön. Michelangelo kiisti säännöllisesti, että kukaan vaikutti häneen, ja hänen lausuntonsa on yleensä hyväksytty ilman demur. Mutta Leonardo palasi Firenzeen 1500-vuotiaana lähes 20 vuoden jälkeen oli jännittävää nuoremmille taiteilijoille, ja 1900-luvun lopun tutkijat olivat yleisesti samaa mieltä siitä, että Michelangelo oli kärsineiden joukossa. Leonardon teokset olivat luultavasti tehokkain ja kestävämpi ulkoinen vaikutus hänen työnsä muokkaamiseen, ja hän pystyi yhdistämään tämän taiteilijan kyvyn näyttää hetkelliset prosessit omallaan painon ja voiman näyttämiseksi menettämättä mitään jälkimmäistä laatua. Tuloksena olevat massiivisten elinten kuvat voimakkaassa toiminnassa ovat niitä erityisiä luomuksia, jotka muodostavat suurimman osan hänen ihailetuimmista suurista töistään. Pyhä perhe, luultavasti toiminut Agnolon ja Maddalena Donin ensimmäisen lapsen syntymää varten, oli erityisen innovatiivinen maalaus, joka olisi myöhemmin vaikuttava varhaisen florentiinisen manierismin kehittämisessä. Sen kierteinen koostumus ja kylmä, loistava värimaailma korostavat kuvioiden veistoksellista intensiteettiä ja luovat dynaamisen ja ilmeikäs vaikutuksen. Ikonografinen tulkinta on aiheuttanut lukemattomia tieteellisiä keskusteluja, joita tähän päivään mennessä ei ole täysin ratkaistu.
  • Keski-vuotta
David🎨n menestyksen jälkeen vuonna 1504 Michelangelon työ koostui lähes kokonaan suurista hankkeista. Häntä houkuttelivat nämä kunnianhimoiset tehtävät samalla kun he hylkäsivät avustajien käytön, joten suurin osa näistä hankkeista oli epäkäytännöllisiä ja pysyi kesken. Vuonna 1504 hän suostui maalaamaan valtavan freskon Firenzen kaupungintalon Sala del Gran Consiglolle, jotta Leonardo da Vinci🎨 aloitti parin. Molemmat seinämaalaukset tallensivat kaupungin sotilaallisia voittoja (Michelangelo oli Cascinan taistelu), mutta jokainen antoi myös todistuksen kaupungin paljon vaunittujen taiteilijoiden erityisosaamisista.Leonardon suunnittelussa on galloping hevosia, Michelangelon aktiiviset nude-sotilaat lakkaavat uimisesta ja kiipeämään joesta vastaamaan hälytykseen. Molemmat teokset selviävät vain jäljennöksinä ja osittain valmistelevina luonnoksina. Vuonna 1505 taiteilija aloitti suunnitellun joukon 12 marmorista apostolia Firenzen katedraalille, josta vain yksi, St. Matthew, oli alkanut. Sen vääntyvä ekstaattinen liike osoittaa Leonardo'sin nestemäisen orgaanisen liikkeen täydellisen sekoittumisen Michelangelon omaan monumentaaliseen valtaan. Tämä on myös ensimmäinen Michelangelon keskeneräisistä teoksista, jotka ovat kiehtoneet myöhempiä tarkkailijoita. Hänen lukunsa näyttävät viittaavan siihen, että he taistelevat nousemaan kivestä. Tämä merkitsisi, että heidän epätäydellinen tila oli tahallinen, mutta hän epäilemättä halusi täydentää kaikki patsaat. Hän kirjoitti kuitenkin sonetin siitä, kuinka vaikeaa on kuvanveistäjän tuoda täydellinen hahmo pois lohkosta, jossa se on mahdollisesti läsnä. Näin ollen, vaikka teokset pysyivät keskeneräisinä vain ajan puutteen ja muiden ulkoisten syiden takia, heidän tilansa heijastaa kuitenkin taiteilijan voimakasta tunnetta luovaan prosessiin liittyvistä rasituksista. Paavin Julius II: n kutsu Michelangeloon tulla Roomaan kirjoitti molempiin Florentine-hankkeisiin. Paavi pyysi hautaa, josta Michelangelo veisi 40 suurta patsasta. Viimeaikaiset haudat olivat olleet yhä suurempia, mukaan lukien Florentine-kuvanveistäjä Antonio Pollaiuolon kaksi paavia, Venetsian koirien ja sitten Pyhän Rooman keisarin Maximilian I: n töissä. Paavi Julius oli kunnianhimoinen mielikuvitus, samansuuntainen Michelangelon kanssa, mutta muiden hankkeiden, kuten Pyhän Pietarin ja hänen sotilaallisten kampanjoidensa uuden rakennuksen vuoksi, hänestä aiheutui pian kustannusten aiheuttama häiriö. Michelangelo uskoi, että Bramante, yhtä arvokas St. Peterin arkkitehti, oli vaikuttanut paaviin katkaisemaan hänen varansa. Hän lähti Roomasta, mutta paavi toi Firenzen kaupungin viranomaisille paineen lähettää hänet takaisin. Hänet laitettiin työhön valtavan paavin pronssiveistoksessa äskettäin valloittamassaan Bolognan kaupungissa (kansalaiset vetivät alas pian, kun he ajoivat paavin armeijan ulos) ja sen jälkeen halvemmalla hankkeella, jolla maalaus Sikstuksen kappeli (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Ceiling, 1508-1512🎨Sistine Chapelilla oli suuri symbolinen merkitys paaville kuin Vatikaanin pyhitetty pyhitetty tila, jota käytettiin suurissa seremonioissa, kuten uusien paavojen valitsemisessa ja avaamisessa. Se sisälsi jo tunnettuja seinämaalauksia, ja Michelangelo🎨a pyydettiin lisäämään töitä suhteellisen merkityksettömälle katolle. Kaksitoista apostolia suunniteltiin, koska teemakatot olivat yleensä vain yksittäisiä lukuja, ei dramaattisia kohtauksia. Tämän projektin jälkiä nähdään 12 suuressa luvussa, joita Michelangelo tuotti: seitsemän profeettaa ja viisi sibyliä tai naisprofetioita, jotka löytyvät klassisista myytteistä. Naisten lukujen sisällyttäminen oli hyvin epätavallista, mutta ei täysin ennennäkemätöntä. Michelangelo sijoitti nämä luvut katon reunojen ympärille ja täytti pitkän kaarevan pinnan keskeisen selkärangan yhdeksällä kohtauksella Genesisesta: kolme heistä kuvaa maailman luomista, kolme Aadamin ja Eevan tarinaa ja kolme Nooan tarinaa Nooa . Näitä seuraa luonnollisesti profeettojen ja sibylien alapuolella Kristuksen esi-isien 40 sukupolven pienet luvut, alkaen Abrahamista. Suuri hanke valmistui alle neljä vuotta; Ehkäpä vuonna 1510-11 tapahtui keskeytys, kun mitään maksua ei suoritettu. Michelangelo alkoi maalaamalla Nooan kohtauksia sisäänkäynnin oven yli ja siirtyi kohti alttaria suuntaan, joka on vastoin tarinoita. Ensimmäiset luvut ja kohtaukset osoittavat luonnollisesti taiteilijan uudelleenkäyttöä aikaisemmista teoksistaan, kuten Pietàsta, koska hän aloitti tällaisen kunnianhimoisen työn tuntemattomassa välineessä. Nämä ensimmäiset luvut ovat suhteellisen stabiileja ja kohtaukset ovat suhteellisen pieniä. Kun hän jatkoi, hän kasvoi nopeasti luottamuksellisesti. Viimeaikaiset tutkimukset käytetyistä teknisistä prosesseista osoittavat, että hän on työskennellyt yhä nopeammin, vähentäen ja lopulta poistanut tällaisen valmistelun, sillä se auttaa täydellisinä piirustuksina ja viiltoina kipsipinnalla. Sama kasvava rohkeus ilmestyy lukujen vapaisiin, monimutkaisiin liikkeisiin ja niiden monimutkaisuuteen. Vaikka he jäävät aina määrääväksi ja monumentaaliksi, heitä on yhä enemmän jännittyneitä stressiä ja surua koskevilla ehdotuksilla. Tämä voidaan havaita sellaisessa kuvassa, kuten profeetta Hesekielin puolivälissä. Tässä kuvassa yhdistyvät valtavat voimat ja paino liikkeen ja kasvojen ilmaisun kanssa, jotka viittaavat päättäväisyyteen päästä tavoitteeseen, joka on epävarma menestyksestä. Tällainen kuva jopa suuren voiman puutteellisuudesta on esitys sankarillisesta ja traagisesta ihmiskunnasta ja on keskeinen siinä, mitä Michelangelo tarkoittaa jälkeläisille. Lähellä Eevan luomisen kohtausta hän osoittaa hänelle Jumalan ja Aadamin kanssa, puristettuna liian pienessä tilassa heidän loistoonsa. Tätä jännitystä on tulkittu merkkinä siitä, että renessanssin huolenaihe ei ole harmoninen, mikä osoittaa tien nuoremmille taiteilijoille, kuten Jacopo da Pontormo🎨lle, jota usein kutsutaan Manneristeiksi🎨. Michelangelon kattoon liittyvä työ keskeytettiin, ehkä juuri näiden lukujen jälkeen. Kun hän maalasi toisen puoliskon, hän näytti toistavan samaa kehitystä hiljaisesta vakaudesta monimutkaisuuteen ja stressiin. Niinpä hän työskenteli tiensä Aadamin luomisen hiljaisesta monumentaalisesta ja harmonisesta kohtauksesta profeetan Joonan akuutteihin, kierrettyihin paineisiin. Tässä toisessa vaiheessa hän osoittaa kuitenkin enemmän sisäistä ekspressiivisuutta ja antaa entistä meditatiivisemman rajoituksen aikaisemmalle puhtaalle fyysiselle massalle. Jotkut tutkijat ovat selittäneet Sikstin katon monimutkaisen ja epätavallisen ikonografian Raamatun neoplatoniseen tulkintaan, joka edustaa ihmiskunnan hengellisen kehityksen olennaisia ​​vaiheita ihmisen ja Jumalan erittäin dramaattisen suhteen kautta. Katso myös Sivupalkki: Sikstuksen kappelin palauttaminen.Muut hankkeetAnnaksi kun katto oli valmis, Michelangelo palasi haluttuun tehtäväänsä, paavi Juliusin hautaan. Noin 1513-15 hän veistivät Mooseksen, jota voidaan pitää veistoksena sellaisen lähestymisen lähestymisessä suuriin hahmoihin, joita profeetat käyttivät Sikstuksen katossa. Kuutiotiheyden säätäminen kivessä herättää suuria voimavaroja; On olemassa runsaampaa pinnan yksityiskohtaa ja mallinnusta kuin aiemmin, ja pullistuneet ulkonemat leikataan jyrkästi. Pintakuvioilla on myös enemmän vaihtelua kuin aikaisemmat veistokset, taiteilija on nyt löytänyt, miten rikastuttaa yksityiskohtia uhraamatta massiivisuutta. Noin samasta päivämäärästä on kaksi sidottujen vankien tai orjien veistoksia, jotka ovat myös osa hautaprojektia, mutta joita ei ole koskaan käytetty siihen, koska myöhemmässä tarkistetussa mallissa ne olivat väärässä mittakaavassa. Michelangelo säilytti heidät vanhuuteen asti, jolloin hän antoi heille perheen, joka oli auttanut häntä sairauden aikana; ne ovat nyt Louvressa. Tässäkin hän tajusi, että kiveissä on maalattu monta eri versiota kattoon, kuten nude-parit, jotka pitävät seppeleitä profeettojen troonien yläpuolella. Heidän asenteidensa monimutkaisuus, voimakas tunne, oli ennennäkemättömän monumentaalinen marmorinen veistos renessanssissa. Aiemmat tämäntyyppiset teokset olivat klassisen antiikin hellenistisen ajan, joka Michelangelolle oli tunnettua Laocoön-ryhmän löytämisen jälkeen vuonna 1506. Vanha mies ja hänen kaksi nuorta poikaansa, jotka muodostivat tämän ryhmän, innostivat myös Michelangelon kolmea patsasta kuten vastaavat luvut. Ensimmäistä enimmäismäärää 1508: ssa ei kuitenkaan ollut vaikutettu; Michelangelo käytti hellenistisiä käänteitä ja komplikaatioita vain silloin, kun hän oli valmis heitä varten, ja hän oli siirtynyt tähän suuntaan jo ennen Laocoönin löytämistä, kuten on nähtävissä St. Matthew'n 1505: n tapauksessa. suurimman osan varoista hautaan. Paavi Leo X, hänen seuraajansa, suurenmoisen Lorenzon poika, oli tuntenut Michelangelon poikiensa jälkeen. Hän työskenteli pääasiassa Firenzessä Michelangelossa projekteissa, jotka liittyvät pikemminkin Medici-perheen kunniaan kuin paavinpitoon. Kaupunki oli Leo-serkkunsa kardinaali Giulio de 'Medicin hallussa, joka oli paavi Clement VII 1523–1534, ja Michelangelo työskenteli hänen kanssaan tiiviisti molemmissa hallituksissa. Kardinaali kiinnosti aktiivisesti Michelangelon teoksia. Hän teki yksityiskohtaisia ​​ehdotuksia, mutta antoi myös taiteilijalle paljon tilaa päätöksentekoon. Michelangelo siirtyi arkkitehtoniseen suunnitteluun pienellä remodeling-projektilla Medici-kartanossa ja suuressa seurakuntakirkossaan San Lorenzossa. Suurempi hanke ei koskaan toteutunut, mutta Michelangelo ja kardinaali tekivät parempia vaatimattomampia ponnisteluja, uusi kappeli, joka oli kiinnitetty samaan kirkkoon Medici-perheen haudoille.
  • Medici-kappeli
Kappelin välittömänä tilaisuutena oli kahden nuoren perheen perillisen kuolema (nimeltään Giuliano ja Lorenzo esi-isiensä jälkeen) 1516 ja 1519. Michelangelo kiinnitti päähuomionsa 1527: een tämän kappelin marmoriseen sisätilaan sekä alkuperäiseen seinäkuvaan että haudoissa oleviin veistettyihin kuvioihin; jälkimmäiset ovat seinämän yksityiskohtien dynaamisten muotojen laajennus orgaanisessa muodossa. Tuloksena on Michelangelon aikomusten täydellinen esitys. Ikkunoilla, karniiseilla ja vastaavilla on outoja mittasuhteita ja paksuja, mikä viittaa perinteisten klassisten muotojen järkkymättömään tarkistamiseen rakennuksissa. Näiden aktiivisten pintojen levittäminen huoneen kaksi vastakkaisten seinien haudat ovat myös hyvin alkuperäisiä, alkaen kaarevista yläosista . Jokainen näistä kaarevista alustoista istuu uros ja naarashahmo; nämä ovat persoonallisuuksia yhden haudan, päivän ja yön, taiteilijan omien lausuntojen mukaan, ja toisaalta Dawn ja Dusk, varhaisraporttien mukaan. Tällaiset tyypit eivät olleet koskaan esiintyneet haudoissa, ja ne viittaavat jälleen Michelangeloon, ajan väistämättömään liikkeeseen, joka on pyöreä ja johtaa kuolemaan. Luvut ovat taiteilijan kuuluisimpia ja saavutetuimpia luomuksia. Valtavasti massiivinen päivä ja hämärä ovat suhteellisen rauhallisia vuoristoisessa loistossaan, vaikka päivä saattaa kenties merkitä sisäistä tulta. Molemmilla naishahmoilla on korkeita, ohuita mittasuhteita ja pieniä jalkoja, joita pidetään tuolloin kauniina, mutta muuten ne muodostavat kontrastin: Dawn, neitsyt hahmo, kantoja ylöspäin pitkin hänen käyräänsä kuin yrittäessään nousta elämään; Yö on unessa, mutta stressaaviin unelmiin viittaavassa asennossa. Nämä neljä lukua ovat luonnollisesti huomat- tavampia heti, kun kahden Medici haudattiin siellä, sijoitettu korkeammalle ja kauemmaksi seinämiin. Nämä toteutukset, tavallisemmat toteutuksessa, muodostavat myös kontrastin; heidät on perinteisesti kuvattu aktiivisiksi ja huomaavaisiksi. Heidät katsottiin vakiomuotoisiksi nuorten sotilaiksi, eivätkä heidät nähneet heti muotokuvina vaan ideaalisina ylivoimaisina olentoina, koska he olivat korkeita ja koska he ovat sieluja haudan ulkopuolella. Molemmat kääntyvät huoneen samalle puolelle. On luonnollisesti ajateltu, että he keskittyvät Madonnaan, jonka Michelangelo veistetty ja joka on tämän sivuseinämän keskellä, kahden pyhän välillä. Kummankin effigian päätä kuitenkin käännetään eri asteina, ja niiden yhteinen painopiste on kappelin kulmassa kirkon sisäänkäynnin ovella. Tällä kolmannella Madonnan seinällä arkkitehtoninen hoito ei koskaan toteutunut.
  • Laurentian kirjasto ja linnoitukset
Samojen vuosien aikana Michelangelo suunnitteli toisen kirkon, Laurentian kirjaston, liitteen, jonka oli määrä vastaanottaa Paavi Leon jättämät kirjat; se oli perinteistä Firenzessä ja muualla, että kirjastot olivat koteissa. Tämän rakenteen rajoittivat nykyiset rakennukset, ja se rakennettiin vanhempien rakenteiden päälle. Sisäänkäynnin aulana käytettiin toisessa kerroksessa olevaa pientä aluetta ja siinä on portaikko, joka johtaa suurempaan kirjastotilaan uudessa kolmannessa kerroksessa. Riketto-niminen portaikko sisältää Michelangelon tunnetuimpia ja alkuperäisiä seinärakenteita. Perinteisten rakennuskomponenttien rohkea ja vapaa järjestely siirtyy edelleen pidemmälle esimerkiksi sijoittamaan seinäpinnan taakse sijoitettuja sarakkeita sen sijaan, että se olisi tavallista aikaisemmin. Tämä on johtanut siihen, että teos mainitaan usein ensimmäiseksi ja päällekkäisimmäksi manierismiksi ural arkkitehtuurina, kun se määritellään teokseksi, joka on tarkoituksellisesti ristiriidassa klassisen ja harmonisen kanssa, suosimalla ilmeikkyyttä ja omaperäisyyttä tai sellaista, joka korostaa tyylin tekijät omasta mielestään. Sitä vastoin pitkä kirjastotila on paljon pidättyvämpi, ja perinteiset pöydän rivit liittyvät siististi ikkunoiden rytmiin ja pieniin koristeellisiin yksityiskohtiin lattiassa ja katossa. Se muistuttaa, että Michelangelo ei ollut poikkeuksellisen raskas ja rohkea, vaan muutti hänen lähestymistapaansa kyseiseen tapaukseen nähden. Siksi kirjastohuone on usein ollut vähemmän huomattu hänen työnsä tutkimuksessa. Pitkän huoneen vastapäätä portaikkoa vastapäätä toinen ovi johti tilaan, joka oli tarkoitettu pitämään kirjaston harvinaisimmat aarteet. Se oli kolmionmuotoinen huone, pitkän käytävän kaltaisen lähestymistavan huipentuma, mutta tätä osaa ei koskaan toteutettu taiteilijan suunnitelmalla. Rooman 1527-luvun säkki näki paavi Clementin häikäilemättömästi lennossa, ja Firenze valloitti Mediciä, palauttamalla perinteinen tasavalta. Pian piiritettiin ja voitettiin, ja Medici-sääntö asennetaan pysyvästi uudelleen vuonna 1530. Piirin aikana Michelangelo oli linnoitusten suunnittelija. Hän osoitti ymmärrystä nykyaikaisista puolustuskonstruktioista, jotka on rakennettu nopeasti yksinkertaisista materiaaleista monimutkaisissa profiileissa, jotka tarjosivat vähiten haavoittuvuutta hyökkääjille ja maksimaalista vastustusta tykille ja muille tykistöille. Tämä uusi ase, joka oli otettu käyttöön 14. vuosisadan puolivälissä, oli antanut sodassa tapahtuneen rikoksen suurempaa valtaa. Täten keskiajalla puolustuskäytössä hyvin hoidettujen korkeiden linnojen sijasta alemmat ja paksemmat massat olivat käytännöllisempiä. Heijastuspisteet, jotka myös tukivat vastahyökkäystä, olivat usein epäsäännöllisiä kokoja sopeutumalla tiettyihin mäkisiin paikkoihin. Michelangelon piirustukset, joilla on nopea joustava toteutus, joka heijastaa tätä joustavaa uutta mallia, on ihailtu paljon, usein puhtaassa muodossa.
  • Muut hankkeet ja kirjoittaminen
Kun Medici palasi vuonna 1530, Michelangelo palasi töihin perheensä haudoissa. Hänen poliittinen sitoumuksensa oli luultavasti enemmän hänen kaupunkiaan kuin mihinkään erityiseen hallituksen muotoon. Kaksi erillistä tämän päivän patsaiden projektia ovat Apollo tai David (sen identiteetti on ongelmallista), jota käytetään lahjana äskettäin voimakkaalle poliittiselle hahmolle ja voitolle, joka tappaa vihollisen, vanhan miehen. Se oli luultavasti tarkoitettu paavi Juliusin unohtumattomalle haudalle, koska motiivi oli ollut mukana haudan suunnitelmissa. Victorilla ja häviäjällä molemmilla on voimakkaasti monimutkaisia ​​asioita; häviäjä tuntuu pakatuna lohkoon, voittaja-kuin Apollo-muotoinen heijastava spiraali. Victoryryhmä tuli suosituimmaksi malliksi manneristiryhmän nuoremmille kuvanveistäjille, jotka käyttivät kaavaa useille allegorisille aiheille. 1534 Michelangelo lähti Firenzestä viime kerralla, vaikka hän toivoi aina palavansa loppuun projektien, jotka hän oli jättänyt puutteelliseksi. Hän lähti muuhun elämäänsä Roomassa, ja hän työskenteli joissakin tapauksissa yhtä suurina, mutta useimmissa tapauksissa aivan uudentyyppisissä projekteissa. Tästä hetkestä lähtien suuri osa hänen kirjeistään perheelleen Firenzessä säilyi; monet heistä keskittyivät hänen veljenpoikansa avioliiton suunnitelmiin, jotka ovat välttämättömiä perheen nimen säilyttämiseksi. Michelangelon isä oli kuollut vuonna 1531 ja hänen suosikki veljensä noin samaan aikaan; hän itse osoitti yhä enemmän ahdistusta ikäänsä ja kuolemaansa. Juuri tällä hetkellä lähes 60-vuotias taiteilija kirjoitti kirjeitä, jotka ilmaisivat vahvoja tunteita nuorille miehille, lähinnä lahjakkaalle aristokraatille Tommaso Cavalierille, joka myöhemmin toimi roomalaisissa kansalaisasioissa. Näitä on luonnollisesti tulkittu viitteinä siitä, että Michelangelo oli homoseksuaali, mutta tämä tulkinta vaikuttaa epätodennäköiseltä, kun otetaan huomioon, että taiteilija oli nuorempi. Näiden kirjojen ja muiden tapahtumien välinen korrelaatio näyttää olevan johdonmukainen sen näkemyksen kanssa, että hän etsii korvikymppiä, valitsi tarkoitukseen nuoremman miehen, joka oli ihailtavaa kaikin tavoin ja toivottaisi roolin. Michelangelon runoutta säilytetään myös määränä. aika. Hän ilmeisesti alkoi kirjoittaa lyhyitä runoja tavalla, joka oli tavanomainen ajanjakson ammattilaisille tyylikäs kirjeen muodossa, mutta kehittyi alkuperäisemmällä ja ilmeikkäemmällä tavalla. Noin 300 säilyneestä runosta, jotka eivät sisällä viivan tai kahden osan fragmentteja, on noin 75 valmiita sonetteja ja noin 95 valmiita madrigaleja, runoja, jotka ovat suunnilleen saman pituisia kuin sonetit, mutta löyhemmän muodollisen rakenteen. Englanninkielisissä maissa ihmiset puhuvat "Michelangelon sonetit", aivan kuin kaikki hänen runonsa olisi kirjoitettu siinä muodossa, osittain siksi, että sonettit levitettiin laajalti englanninkielisissä käännöksissä viktoriaanisesta ajanjaksosta ja osittain siksi, että madrigal ei tunne Englanti runoutta.Elizabethanin musiikissa ei tunneta laulu, vaan runo, jossa on epäsäännöllinen riimikaavio, linjan pituus ja rivien lukumäärä.) Kuitenkin se tosiasia, että Michelangelo jätti suuren määrän sonetteja, mutta vain hyvin harvat madrigalsin keskeneräiset, viittaa siihen, että hän on suosinut jälkimmäistä muotoa. Ne, jotka on kirjoitettu noin 1545: een, sisältävät teemoja, jotka perustuvat Petrarchin rakkauskirjoihin ja filosofiaan, joka perustuu neoplatonismiin, että Michelangelo oli imeytynyt poikana Magnenzentin tuomioistuimessa. He antavat ilmaisun teemaan, jonka rakkaus auttaa ihmistä heidän vaikeissa pyrkimyksissään nousta jumalalliseen. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) 🎨 Vuonna 1534 Michelangelo palasi neljännesvuosisadan jälkeen freskon maalaukseen. Hän teki uuden paavin Paavali III: n, joka oli valtava viimeinen tuomio Sikstuksen kappelin päätyseinään. Tämä teema oli suosittu o

Katso video: Michelangelo - ITA Documentário (Elokuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send