Secession Art

Hans Baluschek ~ Berliinin Secession

Pin
Send
Share
Send
Send





Hans Baluschek (1870-1935) oli saksalainen taidemaalari, graafikko ja kirjailija. Baluschek oli merkittävä saksalaisen kriittisen realismin edustaja, ja hän yritti kuvata tavallisten ihmisten elämää elävällä rehellisyydellä. Hänen maalauksensa keskittyivät Berliinin työväenluokkaan. Hän kuului Berliinin Secession -liikkeeseen, ryhmään taiteilijoita, jotka olivat kiinnostuneita taiteen modernista kehityksestä. Kuitenkin hänen elinaikanaansa hän tunnetaan yleisimmin kuvitteellisista piirroksistaan ​​suosituista lastenkirjasta Pyhän Pietarin matka kuuhun (Saksan nimi: Peterchens Mondfahrt). Hans Baluschek oli 1920 jälkeen aktiivinen Saksan sosiaalidemokraattisen puolueen jäsen, joka tuolloin vielä julisti marxilaisen näkemyksen historiasta.

Hans Baluschek syntyi 9. toukokuuta 1870 Breslaussa, sitten Saksan kuudennessa suurimmassa kaupungissa (nyt Wrocław, Puola), Franz Baluschekille, tutkijalle ja rautatieinsinöörille ja hänen vaimolleen. Hänellä oli kolme sisarta, joista kaksi kuoli tuberkuloosissa lapsuudessa. Franz-Prussian sodan ja Saksan keisarikunnan perustamisen jälkeen vuonna 1871 Franzista tuli itsenäinen rautateiden insinööri ja asui jonkin aikaa paljon pienemmässä Haynaun kaupungissa (nyt Chojnów, Puola). Hans Baluschek kehitti lapsuuden aikana kiehtovasti rautateitä, jotka myöhemmin näkyivät hänen maalauksissaan.



Vuonna 1876 perhe, jossa oli 6-vuotias Hans, muutti Berliiniin, jossa seuraavan vuosikymmenen aikana he muuttivat asuinpaikkansa vähintään viisi kertaa, ja he asuivat peräkkäisissä uusissa huoneistoissa, jotka on kehitetty nimenomaan työntekijöille. Berliini löysi itsensä 1873-luvun paniikkia seuranneen talouskriisin keskelle, mutta Franz Baluschek oli onnellinen säilyttääkseen rautatieliikenteen ja pystyi tukemaan perhettään kleinbürgerlichissä (petite porvarillinen) tyyli keskellä perheen vähemmän varakkaita proletaarisia naapureita.
Peruskoulun jälkeen Hans Baluschek astui 9-vuotiaana Askanische Gymnasiumiin, joka oli Berliinin Tempelhof-Schönebergin piirin keskiasteen koulu, joka tarjosi humanistisia ja luonnontieteellisiä opetussuunnitelmia.
1880-luvulla nuori Baluschek vaikutti syvästi Berliinin näyttelyyn venäläisen taiteilijan Vasily Vereshaginin maalauksista, jonka teokset kuvasivat sodan kauhuja, erityisesti Venäjän ja Turkin sotaa 1877-78. Niistä keskusteltiin laajalti Berliinin taiteellisissa piireissä, joissa niiden graafinen realismi oli järkyttävä joillekin. Baluschek alkoi kopioida kuvia ja maalata omia sota-kohtauksiaan Vereshaginin tapaan, jonka vaikutus voidaan havaita joissakin Baluschekin myöhemmissä töissä.
Vuonna 1887 hänen isänsä otti työnsä rautateillä suurella saksalaisella Rügenin saarella, ja perhe muutti läheiseen Stralsundiin, jossa Baluschek suoritti Gymnasium-koulutuksen. Stralsundissa hänet vaikutti ohjaaja Max Schütte, joka opetti oppilaille sosialismin periaatteita, erityisesti korostamalla taloudellisten ja sosiaalisten kysymysten suhdetta - ja joka lopulta ampui vasemmistolaisista poliittisista näkemyksistään. Baluschek ja hänen luokkatoverit omistivat itsensä opiskelemaan Tolstojan ja Zolan tuolloin suosittuja poliittisia teoksia. Kun Baluschek läpäisi Abiturin (koulukokeet) vuonna 1889 ja valmistui kuntosalista, hän totesi haluavansa tulla taiteilijaksi.




Valmistuttuaan Baluschek otettiin Berliinin taideakatemiaan (Universität der Künste), jossa hän tutustui saksalaisen taidemaalari Martin Brandenburgin kanssa, jonka kanssa hänen oli tarkoitus säilyttää elinikäinen ystävyys. Yliopisto pysyi kuitenkin varsin konservatiivisena monista uusista taiteen suuntauksista huolimatta, kuten laajalti suosittu ranskalainen impressionismi. Opetus keskittyi perinteisiin tekniikoihin ja taidehistoriaan.
Baluschek asui Berliinin Schönebergin alueella. Hänen varhaisin tunnettu luonnoskirjansa on peräisin vuodelta 1889 ja sisältää itsekuvan, joka osoittaa hänelle opiskelijapuvun. Hänen varhaisen teoksensa joukossa ovat sotilaalliset ja sota-kohtaukset sekä Stralsundin ja Berliinin katuelämän kuvaukset. 1890-luvulla hän tuotti Berliinissä klassisia eroja ja proletaarisen elämän kuvauksia, joissa hän lopulta poikkesi perinteisistä tekniikoista.

Baluschek jätti taidekorkeakoulun vuonna 1893 ja alkoi työskennellä itsenäisenä taiteilijana, joka nyt keskittyy lähes yksinomaan yhteiskunnallisiin eroihin - mikä teki hänestä ulkopuolisen Wilhelmine Germanyn konservatiivisen taiteen näyttämöllä. Samaan aikaan hän luki Gerhart Hauptmannin, Tolstojan, Ibsenin, Johannes Schlafin ja Arno Holzin vasemmanpuoleiset teokset, ja sen vaikutti voimakkaasti naturalismin kirjallisuus.
Bakluschekin taidekehityksen pääjakso alkoi vuonna 1894 ja sitä jatkettiin kahdella vuosikymmenellä ensimmäisen maailmansodan alkuun asti vuonna 1914. Baluschek tunnusti vastustavansa perinteistä edustustaidetta ja taisteli suhteita taiteilijoiden kanssa impressionistin Max Liebermannin hallitsemaan ympyrään (myöhemmin luokitteli natsit "degeneroituneen taiteen harjoittajaksi"") Baluschekin tämän ajan maalaukset osoittavat elämää Berliinin laitamilla, jossa tehtaiden, huoneistokompleksien ja rautateiden rakentaminen kukoisti, ja hänen suosikki teemansa olivat tehtaat, hautausmaat ja ennen kaikkea Berliinin yleiset työt.


Esimerkiksi hänen 1894-työnsä Noon (Mittag) kuvaa naisia, joilla on lapsia, jotka tuovat lounaskoreja miehilleen töissä oleville miehilleen, ja herättää "loputtomasti"työväenluokan elämä, jossa toistuvat päivittäiset tehtävät toistuvat jatkuvasti.Eisenbahner-Feierabend) Vuonna 1895 tätä teemaa edustaa yksittäinen työntekijä, joka palaa tyhjentyneestä työstä rautateiden asennusten, savupinojen ja raitiovaunulinjojen taustalla ja jota innokkaat lapset tervehtivät.
Tuolloin Baluschek ylläpitää ystävällistä suhdetta avantgardin runoilija Richard Dehmeliin, joka tunnetaan runoilta kuten The Working Man (Der Arbeitmann) ja neljäs luokka (Vierter Klasse). Baluschek tuotti kansikuvan Dehmelin naiselle ja maailmalle (Weib und Welt), kokoelma runoja, jotka ilmestyivät vuonna 1896.

Baluschek kehitti suhteita useisiin vasemmanpuoleisiin kirjailijoihin, muun muassa runoilija ja näytelmäkirjailija Arno Holz, joka tunnetaan parhaiten Phantasuksesta (1898), runokokoelma, jossa kuvataan Berliinin häät-alueen nälkäisiä taiteilijoita. Holz oli Baluscheckille kirjallisuuden naturalismin ja henkisen mentorin keskeinen hahmo. Noin tällä kertaa Baluschek kehitti omaa maalaustyyliään käyttäen akvarelli- ja guassi-tekniikoita; hän maalasi harvoin öljyjä. Pinta valmistettiin ensin öljykriittikynällä, jonka Baluschek uskoi olevan erityisen vastaanottavainen Berliinin työväenluokan harmaasävyille.
1890-luvun jälkipuoliskolla Baluschek sai asteittain tunnustusta Berliinin taiteellisessa näyttämöllä, erityisesti sen jälkeen, kun vuonna 1895-1897 Martin Brandenburgin näyttelyt olivat esillä. Vaikka Baluschek oli aiemmin näytetty pienissä gallerioissa, nämä olivat hänen ensimmäinen altistumisensa suurelle yleisölle. Vaikka Liebermann ja muut taiteilijat olivat maalanneet proletaarisia teemoja, Baluschekin työtä pidettiin nyt uudena ja epätavallisena.

Berliinin taidekokoelma Karl Bröhan totesi, että "suora rehellisyys"of Baluschek's"viipaletta elämää"olivat"häiritsevästi provosoiva"Hänen kuvansa epäinhimillisestä elinympäristöstä ja synkistä työolosuhteista yhteiskunnan usein hohtavan julkisivun takana osoitti, että taidekriitikko Willy Pastor",että enemmän oli piilotettu kulissien takana kuin kodikas tarina".
Näissä näyttelyissä taidekriitikot vaelsivat hämmästyksellä kuvasta, jota jotkut heistä löytyivät puuttumattomiksi. Tällaisissa töissä Hasenheide-huvipuisto 1895, pinnallinen loma-tunnelma on ristiriidassa oletettujen merrymakersin hapojen ilmaisujen kanssa. Täällä perhe voi tehdä kahvia 1895Naisten kuluneet ja vuoratut kasvot herättävät samanlaista tunnelmaa, kun taas Tingle-tangleissa (1890), yökerhon patriotisti sisustettu sisustus on kontrastissa prostituoidun rakeisen esityksen kanssa. Berliinin huvipuistossa savukkeiden tupakoiva nuori työntekijä on ristiriidassa lapsen kanssa, joka puhaltaa ilmapallon, ja akvarellit uudet talot (1895) kuvaa monotonisia rivejä tyhjiä uusia vuokrasopimuksia tehtaan lähellä.

1800-luvun lopulla Berliinin taidemuseo jakautui kahteen leiriin, koska innovatiiviset taiteilijat olivat tyytymättömiä virallisesti hyväksyttyihin näyttelyihin kaupungin museoissa. Impressionistin Walter Leistikowin johdolla, "XI"taideryhmä perustettiin vuonna 1892, ja Baluschek kutsuttiin osallistumaan XI näyttelyyn. Vuonna 1898 monet XI: n jäsenet, joita johti myös Leistikow, muodostivat Berliinin secessionin, muun muassa Baluschekin, joka tuli ryhmän sihteeriksi. taiteilijat Käthe Kollwitz, Otto Nagel ja Heinrich Zille ja kannattivat ranskalaista impressionismia, Pointillismia ja symboliikkaa. Puolue, jota kutsutaan hänen työstäänesteettisten normien riehuva travestiikka".

Vuonna 1900 Baluschek rakastui näyttämö näyttelijä Charlotte von Pazatka-Lipinsky. Hän maalasi taiteellisen julistuksen rakkaudesta hänelle satu- kuvan muodossa, jossa hän esiintyi elfinä, joka antoi ruusun Pzatka-Lipinskille muistuttavalle naiselle. He olivat naimisissa vuonna 1902 ja siirtyivät taloon Berliinin Tiergartenin alueella. Niiden alun perin romanttinen avioliitto osoittautui lapsettomaksi ja henkilökohtaisesti tyytymättömäksi, ja he erosivat vuonna 1913.
Baluschek profiloitiin vuonna 1904 ensimmäisenä Hermann Essweinin modernin kuvittajan monografisarjassa, johon myöhemmin sisältyi Edvard Munch, Toulouse-Lautrec ja Aubrey Beardsley. Esswein korosti Baluschekin suosittujen sadun kuvitusten lisäksi myös Berliinin työväenluokan elämää.





Vuonna 1908 Baluschekista tuli Berliinin Secessionin hallituksen jäsen, jossa hän osallistui yhä kiistanalaisempaan keskusteluun. Ekspressionismin tulo johti argumentteihin Secession-jäsenten keskuudessa. Esimerkiksi Max Beckmann valitti "yksi karkea tahattomuus toisensa jälkeen"uudella maalareilla ja Liebermann estänyt Secession-näyttelyn, jossa oli Henri Matisse. Vuonna 1910 avantgardeisempi ryhmä, New Secession, jota johtaa Georg Tappert ja Max Pechstein,"Berliinin Secessionin hylkäämien teosten näyttely"Sisäiset kiistat olivat korkeimmillaan vuonna 1913, jolloin 42 taiteilijaa erosi Secessionista, mukaan lukien koko hallitus, mukaan lukien Baluschek. Samana vuonna Baluschek, sitten 43 vuotta, meni naimisiin Irene Drösse, 25-vuotias entinen taiteellinen opiskelija Heidän avioliitonsa kärsivät ja ensimmäisen maailmansodan aikana Irene synnytti kaksi tytärtä.

Ensimmäisellä maailmansodalla oli syvällinen vaikutus Berliinin taiteeseen ja yksittäisiin taiteilijoihin. Saksan sotilasilmoitus Venäjälle ja Ranskalle johti vapautuneiden jännitteiden vapauttamiseen, jotka olivat rakentuneet vuosikymmeniä kireiden kansainvälisten suhteiden ja toistuvien kriisien takia.
Jopa taiteellisessa yhteisössä oli optimistisia isänmaallisia ilmaisuja, vaikka muutama saksalainen taiteilija, kuten Kollwitz ja Nagel, eivät osallistuneet kansan innostuksen aaltoon. Baluschek ja Liebermann olivat niiden joukossa, jotka osallistuivat taidekriitikkoon Paul Cassiererin lehden Wartime (Kriegszeit), yrittää osoittaa taiteilijayhteisön tukea sotatoimille ja viikoittaiseen julkaisuun taiteilijalehti The War of the War (Künstlerblätter zum Krieg). Useat entiset Secession-jäsenet, kuten Beckmann ja Erich Heckel, olivat vapaaehtoisia Saksan armeijaan.
Baluschekin isänmaallinen asenne oli ristiriidassa hänen pitkäaikaisen vastenmielisyytensä kanssa Hohenzollernin monarkiaan, mutta se heijastui ehkä ranskalaisen taiteen leviävän vaikutuksen taustalla Saksassa. Vuonna 1915 hän osallistui lähes kaksi tusinaa piirustusta sairaalayhdistyksen johdolla julkaistuun sotakartaan. Siihen sisältyi esimerkkejä nykyaikaisista aseista, joita seurasi "hehkuva isänmaallinen teksti"ja räikeä kuvaukset taistelu-kohtauksista ja kenttäsairaaloista.

Vaikka 40-luvulla Baluschek oli vapaaehtoinen asepalvelukseen, ja vuonna 1916 hänet lähetettiin varapäällikönä läntiseen rintamaan, sitten itään. Armeijansa aikana hän valmisteli juhlallisempia kuvauksia taistelu-kohtauksista. (Hänen läheinen ystävä Martin Brandenburg, eräs secessionisti, loukkaantui voimakkaasti taistelussa, menettämällä silmänsä ja kuolemansa haavoistaan ​​sodan jälkeen vuonna 1919). Baluschekin 1917 maalaus kotimaahan (Zur Heimat) kuvaa sotilaan arkkia, joka on ladattu kuljetukseen Saksaan, ja herättää sotilaan isänmaallisen uhrin. Sodan loppu vuonna 1918 ja sen katastrofaalinen lopputulos Saksalle ravisteli Baluscheckia syvästi, ja hän piti etäisyytensä vallankumouksesta, joka synnytti Weimarin tasavallan. Hänen taiteellinen ulottuvuutensa supistui muutamiin kuviin ja itsekuva, joka osoitti hänelle kummallista ilmaisua.



Baluschek kuvasi useita aikakauslehtiä, mukaan lukien sosiaalidemokraattisen kuvitetun kansallisen bannerin (Illustrierte Reichsbannerzeitung) sekä koulukirjoja ja romaaneja; hänen kiinnostuksensa rautatieliikenteeseen näkyy tämän kauden kuvissa. Hän kuului sosiaalidemokraattien vasemmanpuoleiseen puoleen ja oli tyytyväinen kommunistien toimintaan, joka oli huomattava poliittinen voima Weimarissa Saksassa. Hänen maalaus Future (Zukunft) ilmestyi kommunistisen lehden Hammer and Sickle nimisivuna vuonna 1920. Baluschek oli kymmenen saksalaisen vasemmanpuoleisen taiteilijan joukossa, jotka osallistuivat vuonna 1924 järjestettyyn kansainväliseen antiwar-konferenssiin Amsterdamissa. Vuonna 1929-31 hän oli Suur-Berliinin taidenäyttelyn johtaja.
Ennustettavasti sen jälkeen kun natsi tuli valtaan tammikuussa 1933, he merkitsivät Baluschek a "Marxilainen taiteilija"ja luokitteli hänen työnsä ns.Entartete Kunst). Hänet irtisanottiin kaikista tehtävistään ja kiellettiin näyttelystä.
Hans Baluschek kuoli 28. syyskuuta 1935 Berliinissä, 65-vuotiaana, ja hänet haudattiin Wilmersdorfin metsähautausmaalle Stahnsdorfissa, Berliinin eteläpuolella lähellä Potsdamia.
















Katso video: Berlinische Galerie: Vienna Berlin. The Art of Two Cities. From Schiele to Grosz. (Elokuu 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send