Ranskalainen taiteilija

Georges Braque | Fauve / kubistinen taidemaalari

Pin
Send
Share
Send
Send





Georges Braque, (syntynyt 13. toukokuuta 1882, Argenteuil, Ranska kuoli 31. elokuuta 1963 Pariisissa), Ranskalainen taidemaalari, yksi tärkeimmistä 1900-luvun taiteiden vallankumouksellisista, jotka yhdessä Pablo Picasso kanssa kehittivät Kubismi. Hänen maalauksensa koostuvat pääasiassa asetelmista, jotka ovat merkittäviä niiden vankan rakenteen, värikkään harmonian ja rauhallisen, meditatiivisen laadun vuoksi.


Aikainen elämäBraque syntyi vain seitsemän kuukautta Picasson jälkeen pienessä yhteisössä Pariisin lähellä sijaitsevassa Seineessä, joka oli yksi impressionistisen liikkeen keskuksista 1870-luvulla. Hänen isänsä ja isoisänsä, molemmat amatööri- taiteilijat, olivat vauraan talon maalausyrityksen omistajia. Vuonna 1890 perhe muutti Le Havreen, joka oli myös merikapistin Eugène Boudinin ja nuorten Claude Monetin aikakautena. Poika osallistui paikalliseen julkiseen kouluun, seurasi isäänsä maalausretkissä ja kehitti kiinnostusta urheiluun, mukaan lukien nyrkkeily, joka antoi hänelle aikuisena ulkonäön ammattilaiselta. Hän oppi myös soittamaan huilua.
15-vuotiaana Braque ilmoittautui Le Havren kuvataideakatemian iltaisin. Hän jätti koulun 17-vuotiaana oppisopimuskoulutukseen talon taidemaalariksi ja sisustajaksi, ensin Le Havressa ja sitten Pariisissa; tuon ajanjakson aikana hän otti käyttöönsä vankan, ammattimaisen materiaalinkäsittelyn ja tuntemuksen käsityöläisten temppuista - esimerkiksi puun viljan jäljitelmä - että hän käyttäisi usein omassa Kubistiset kuvat. Vuoden sotilaspalvelun jälkeen hän päätti perheensä apurahan avulla tulla taiteilijaksi. Vuosina 1902-1904 hän opiskeli Pariisin yksityisessä akatemiassa ja lyhyesti lyhyesti École des Beaux-Artsissa. Vapaa-aikoina hän vieraili Louvressa, jossa hän ihaili erityisesti Egyptin ja Archaic Kreikan teoksia.



Braquen varhaiset maalaukset paljastavat, kuten odotetaan Normandiassa vietetystä lapsuudesta, impressionistien, erityisesti Monetin ja Camille Pissarron vaikutuksesta. Hieman myöhemmin hän koki ilmestyksen, kun hän tutki Paul Cézannen töissä kiinteitä rakenteita ja väri- ja sävyarvojen liittoa. Braquen voidaan sanoa alkaneen löytää tiensä vuonna 1905, kun hän vieraili Pariisin Salon d'Automne -saarella ja näki väkivaltaisen räjähdyksen räjähdysmäisesti huoneessa, jonka lempinimeltään Les Fauves (”Villieläimet”). Seuraavien kahden vuoden aikana hänestä tuli vakuuttunut, joskin varovainen ja perinteinen t fauvistiksi työskentelevät jonkin aikaa Antwerpenissä, Belgiassa ja sitten Ranskan Välimeren rannikolla lähellä Marseilleä, L'Estaquessa ja La Ciotatissa.
Keväällä 1907 Braque esitteli kuusi maalausta Pariisin Salon des Indépendantsissa ja myi ne kaikki. Myöhemmin samana vuonna hän allekirjoitti sopimuksen jälleenmyyjän Daniel-Henry Kahnweilerin kanssa, joka oli hiljattain avannut pienen Pariisin gallerian, jonka tehtävänä on olla tärkeä rooli modernin taiteen historiassa. Kahnweiler esitteli hänet avantgardin runoilijalle ja kritiikille Guillaume Apollinairelle, joka puolestaan ​​esitteli hänet Picassoon. Braquea häiritsi aluksi Picasson äskettäinen teos Les Demoiselles d'Avignon (1907). “Kuunnella”, Hänestä on ilmoitettu,”Selityksistäsi huolimatta maalaus näyttää ikään kuin haluaisit saada meidät syömään hinausta tai juoda bensiiniä ja sylkemään tulipalon”. Näistä varauksista huolimatta Braque maalasi Large Nude (1908), hieman vähemmän radikaali ottaa huomioon Picasso käyttää vääristyneitä lentokoneita ja matala tila. Kaksi taiteilijaa tuli läheisiin ystäviin, ja muutaman kuukauden kuluessa he tekivät yhteistyötä ennennäkemättömän keskinäisen vaikutusprosessin kanssa, josta kubismi syntyi.


Kubismi
On mahdotonta sanoa, mikä näistä kahdesta oli vallankumouksellisen uuden tyylin keksijä, sillä yhteistyönsä korkeudella he vaihtoivat ajatuksia lähes päivittäin. Picasso tarjosi proto-kubististen demoiselliensa kanssa alkuperäisen vapauttavan sokin. Mutta se oli Braque, suurelta osin hänen ihailunsa vuoksi Cézannelle, joka tarjosi paljon aikaisen taipumuksen geometrisia muotoja kohtaan. Kesällä 1908, Etelä-Ranskassa, hän maalasi joukon radikaalisti innovatiivisia kankaita, joista eniten juhlitaan L'Estaquen taloja.
Nämä teokset heijastavat Braquen idolin, Cézannen, vaikutusta; tämä vaikutus näkyy ilmeisimmin siinä, että L'Estaque oli Cézannen suosikkimaalauspaikka, mutta myös se, että Braque emuloi vanhemman maalarin värikkäitä kallistuneita tasoja ja vähentäen muotonsa geometrisiin, usein sylinterimäisiin muotoihin. Braquen teokset erottivat maiseman Cézannen työn ulkopuolelle. Tämän kauden maalauksissa levyn tilavuudet, raittiit värit ja vääntynyt näkökulma ovat tyypillisiä kubismin analyyttisen vaiheen ensimmäiselle osalle. Kun Salon d'Automne hylkäsi nämä radikaalit teokset, syksyllä Braquella oli näyttely Kahnweilerin galleriassa ja herätti "kuutiot”Pariisin kriitikasta Louis Vauxcelles, joka pian kukoisti stilistiseen etikettiin.


Alkaen 1911 Braque -nyt yhdessä, kuten hän sanoi myöhemmin, Picasson kanssa, kuin jos heidät olisi saavutti Analyyttinen kubismi. Näiden vuosien aikana luomat teokset Braque ja Picasso ovat käytännössä keskenään vaihdettavissa. Taiteilijat hajottivat lentokoneet ja poistivat perinteisen näkökulman, mikä johti niin rikkoutuneiden kohteiden tungosta, että ne olivat lähes mahdotonta havaita. Tämä muotojen ja tilan muodollinen hajoaminen yhdistettynä järkyttävän hillittyyn paletiin loi lähes abstraktin, vaikean taiteen, toisin kuin mitä maalauksen historiassa on nähty.
Esimerkkinä Braquen mies, jolla on kitara, ovat värit ruskeat, harmaat ja vihreät, kuvallinen tila on lähes tasainen, näkökulmat ja valonlähteet moninkertaistuvat, ääriviivat rikkoutuvat, tilavuudet ovat usein läpinäkyviä ja puolia muuttuvat ilmeisesti epäloogisiksi samanaikaisesti näkemyksiä. Vaikka monet analyyttisen kubismin taipumukset ovat kääntyneet abstraktioon, yhtä voimakas alavirran käyttämä kuviointi. Esimerkiksi viulussa ja paletissa (1909), Braque maalasi trompe l'oeil-kynsi keskellä lähellä abstrakteja koneita. Vuonna 1911 hän stenciled kirjeitä portugaliksi.



Vuonna 1912 tuli Picasso ja Braque Synteettinen kubismi, vaihe, jossa aihe muuttui keskeisemmäksi, kun taiteilijat muuttivat muotojaan kontrastien aiheuttamasta sekaannuksesta. Tänä vuonna Braque loi yleisesti ensimmäisen papierikokoelman kiinnittämällä piirrokseen Fruit Dish and Glass kolme taustakuvaa. Hän alkoi myös tuoda hiekkaa ja sahanpurua kankaalleen. Tämä työ vahvisti merkittävästi ajatusta, joka oli täynnä taiteen tulevaisuuden seurauksia, että kuva ei ole harhakuvallinen esitys vaan pikemminkin itsenäinen kohde.
Kubistisen seikkailun alkuvaiheessa Braquella oli studio Montmartressa, mutta työskenteli usein muualla: 1909 La Roche-Guyonissa, Seineellä Pariisin länsipuolella; vuonna 1910 takaisin L'Estaquelle; ja vuonna 1911 Céretissä, kylässä Pyreneiden juurella Välimeren puolella. Vuonna 1912 hän meni naimisiin Marcelle Lapreen ja vuokrasi talon Sorguesissa, pieni kaupunki Rhônen laaksossa lähellä Avignonia. Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hän tuli armeijaan jalkaväen kersanttina ja palveli erottamiskykyisinä, ja sitä koristettiin kahdesti vuonna 1914 rohkeutta. Vuonna 1915 hän kärsi vakavasta pään haavasta, jota seurasi useita kuukausia sairaalassa, ja pitkään kotona tapahtuneeseen toipumiseen Sorguesissa. Tänä aikana hän lisäsi aforismeihin, joita hän oli ollut tapana kirjoittaa piirustustensa reunoilla, ja vuonna 1917 hänen ystävänsä runoilijan Pierre Reverdyn kokoamat sanoitukset, Nord-Sud, julkaistiin. kuten "Ajatuksia ja heijastuksia maalauksesta”.



Jopa lyhyt näytteenotto voi viittaa Braquen mielen ja kubismin takana olevan ajattelun laatuun, samanaikaisesti runolliseen ja järkevään:
Uudet keinot, uudet aiheet… Tavoitteena ei ole palauttaa anekdotaalinen tosiasia, vaan muodostaa kuvallinen seikka… Luonnosta työskenteleminen on improvisoida… Aistit muotoutuvat, mielen muodot… Rakastan sääntöä, joka korjaa tunteita.
Taiteilija palasi edelleen sotilaspalvelusta Kubistinen liike vuonna 1917, joka oli vielä synteettisessä vaiheessa. Hän ja Picasso eivät kuitenkaan koskaan toimi uudelleen yhdessä. Vuonna 1917-18 Braque maalasi osittain hänen ystävänsä Juan Grisin, espanjalaisen syntyneen kubistisen mestarin, jonka maalaukset olivat voimakkaasti synteettisiä kubisteja, geometrinen, voimakkaasti värillinen, lähes abstrakti Nainen Muusikko ja jotkut asetelmat samalla tavalla. Nopeasti, hän kuitenkin siirtyi pois karkeasta geometriasta kohti muotoja, joita löysättiin löyhemmällä piirroksella ja vapaammin harjaamalla, kuten nähdään asetelmissa pelikortilla (1919). Siitä lähtien hänen tyylinsä lakkasi kehittymästä sellaisella menetelmällä, jota se oli kubismin peräkkäisissä vaiheissa; siitä tuli joukko henkilökohtaisia ​​muunnelmia ensimmäisen maailmansodan tapahtumarikkaiden vuosien tyylillisestä perinnöstä.


Kansainvälinen kiitos
1920-luvulle asti Braque oli vauras, vakiintunut nykyaikainen mestari ja osa hyviä toisiaan harjoittavia, sodanjälkeisen ranskalaisen yhteiskunnan piirejä. Työskennellessään jälleen paljon aikaa Pariisissa hän siirsi studionsa Montmartresta Montparnasseen vuonna 1922 ja kolme vuotta myöhemmin muutti uudelle vasemmanpuoleiselle talolle, jonka hän suunnitteli modernin arkkitehdin, Auguste Perretin. Vuonna 1923 ja jälleen vuonna 1925 hänellä oli suurta balettimuotoa Serge Diaghileviltä palkkio-ohjelmien suunnittelusta. Vuonna 1930 hän osti maan asuinpaikan Varengevillessä, ryhmässä kylää Normandian rannikolla lähellä Dieppeä.
Hänen maalauksensa näiden vuosien aikana voidaan luokitella helpoimmin, kun otetaan huomioon sen tyylinen lajike. Vuodesta 1922 vuoteen 1926 hän teki sarjan kaneporeita, pakanallisia naisia, jotka kuljettivat hedelmiä. Tähän ryhmään päällekkäinen aika on joukko keminaaleja, takkahousut, joissa on hedelmiä ja joskus kitara. Vuoteen 1928 mennessä hän oli luonut sarjan gueridoneja, jalustan pöytiä, jotka pitivät esineitä, jotka oli aiemmin osoitettu kameroille.
Vuonna 1931 Braque ryhtyi uuteen ilmaisuvälineeseen: valkoisiin piirustuksiin, jotka oli leikattu kipsilevyille, maalattu mustiksi ja jotka muistuttavat antiikin kreikkalaista keramiikkaa. Myöhemmin 1930-luvulla hän aloitti lukuisia maalauksia -ensiluokkaisia ​​esimerkkejä ovat Le Duo ja The Painter ja vuonna 1937 hän voitti Carnegie-palkinnon. Toisen maailmansodan aikana hän tuotti kokoelman pieniä, yleensä tasaisia, koristeellisia veistoksia, jotka muistuttivat muinaisesta Kreikasta ja keskittyivät epämääräisesti mytologisiin teemoihin.



Sodan jälkeen Braque jatkoi käytäntöään suorittaa useita maalauksia yhdellä aihealueella: ensin biljardipöydät, sitten yksi studio-sisustuksista, ja sitten yksi suurista, puuttuvista lintuista, jotka näyttivät veloituksilta unohtuneen arkaajan symbolismin. Elämänsä viimeisinä vuosina Braque kunnioitettiin merkittävillä retrospektiivisillä näyttelyillä kaikkialla maailmassa, ja joulukuussa 1961 hänestä tuli ensimmäinen elävä taiteilija, jonka teoksia oli esillä Louvressa. | Kirjoittanut Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































BRAQUE, Georges - Pittore, nato ad Argenteuil il 13 maggio 1882. Compiuti i primi a Le Havre, aiutò il padre decoratore; nel 1904 si recò a Parigi, dove studiò all'Académie Julien assieme a O. Friesz, con il quale effettuò anche alcuni viaggi. La Sua pittura nel 1907 è ancora sostanzialmente fauve con una punta di liberty (l'Olivo, 1907, Folkswang Museum di Essen). Entrato in conatto con Picasso e Derain cominciò a dipingere paessaggi geometrizzati che vennero parzialmente salon d'Automne nel 1908.
Ritirati i quadri, il B. li espose allora presso Kahnweiler in una memabile in person cale nacque nacque nacque ufficialmente iltana "cubismo", se un motto pronunziato scherzosamente da Matisse. Da questo tipo di paesaggi (Il porto, 1908, coll. A. Flechtheim di Berlino; Roche Guyon, 1909), il B. passò ben presto alla figura e Picasso, ns. piano, piano, pianisti, dopo l'intermezzo della prima Guerra mondiale, una sorta di cubismo "curvilineo"che costituirà la ferma base per le oscillazioni che il B. ha poi fatto avvicinandosi (1922-29) o allontanandosi (1930) e riavvicinandosi di nuovo (1940) all'apparenza naturale degli oggetti (La Caraffa, 1941, Parigi, Museo nazionale d'arte moderna; Il biliardo, 1943, Parigi, nello stesso museo).
Pöytäkirjat, jotka eivät ole luonteeltaan matalampia, B. B. Börsissä, biancossa, nero, o in altro colore, hankkivat naiset, nisäkäs , in quanto sono immersi in the colour delto tströmto e compiaciuto di sé. È tal tal mod B. B. B. B. B. B. B. B. B. B. B. B. B. B. B., ost senso della vitalità organica spontanea ed emotiva. | di Corrado MALTESE © Treccani, Enciclopedia Italiana

Katso video: YouTube The History of Cubism in Less Than 2 Minutes (Elokuu 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send