Realist Artist

Victorine Meurent - Manetin suosikkimalli

Pin
Send
Share
Send
Send




Édouard Manet - Olympia, Musée d'Orsay, 1863
Victorine Meurent oli Manetin suosikkimalli 1860-luvulla, ja se esitti Street Singerille MFA: n kokoelmassa sekä muita tunnettuja teoksia Olympialla ja lounaalla Grassissa (molemmat nyt Pariisin Musée d'Orsay -museossa).
Victorine Louise Meurent (18. helmikuuta 1844 - 17.3.1927) oli ranskalainen taidemaalari ja kuuluisa malli maalareille. Vaikka hän tunnetaan parhaiten Édouard Manetin suosikkimallina, hän oli myös taiteilija, joka näytti säännöllisesti arvostetussa Pariisin salonissa. Vuonna 1876 hänen maalauksensa valittiin sisällytettäviksi Salonin tuomariin, kun Manetin työ ei ollut.
Syntynyt Pariisissa käsityöläisten perheelle (hänen isänsä oli pronssien patinaattori, ja hänen äitinsä oli milliner), Meurent aloitti mallinnuksen kuudentoista vuoden iässä Thomas Couturen studiossa ja on voinut opiskella taidetta myös naisten ateljeesissaan. Meurent suunnitteli ensimmäisen kerran Manetille vuonna 1862 hänen maalauksestaan Street Singer. Manet vedettiin ensin Meurentille, kun hän näki hänen kadullaan kantavan kitaransa. Hän oli erityisen huomattava hänen petite-kasvuksestaan, joka sai hänelle lempinimen La Crevette (katkarapu)ja hänen punaisille hiuksilleen, joka on kuvattu erittäin kirkkaana Manetin Olympia-akvarellikopiossa. Myös kitaransoiton ohella Meurent pelasi viulua, antoi opetusta kahdessa instrumentissa ja lauloi kahviloissa-konsertteissa.
Meurentin nimi pysyy ikuisesti yhteydessä Manetin 1863 mestariteoksiin, The Luncheon on the Grass ja Olympia, joka sisältää hänen alastomaisia ​​esityksiä. Tuolloin hän suunnitteli myös Edgar Degasia ja belgialaista taidemaalari Alfred Stevensiä, molempia Manetin ystäviä. Hänen suhteensa Stevensiin on sanottu olevan erityisen lähellä.
Édouard Manet - Olympia, Musée d'Orsay, 1863
Manet jatkoi Meurentin käyttöä mallina 1870-luvun alkuun saakka, jolloin hän alkoi ottaa taidekursseja ja heistä tuli vieras, kun hän kiinnitti enemmän akateemista maalaustyyliä, jota Manet vastusti. Viimeinen Manet-maalaus, jossa Meurent esiintyy, on Gare Saint-Lazare (Ei pidä sekoittaa Monetin samannimisen maalauksen kanssa), maalattu vuonna 1873, jota kutsutaan usein rautateeksi. Maalausta pidetään parhaana esimerkkinä Manetin käyttämästä nykyaikaisia ​​aiheita.
Vuonna 1875 Meurent aloitti opiskelun muotokuvamiehen Étienne Leroyn kanssa. Seuraavana vuonna Meurent esitti ensimmäisen kerran omia töitään salonkiin ja hyväksyttiin. Ironista kyllä, tuomaristo hylkäsi tänä vuonna Manetin omat huomautuksensa. Bourgeoise de Nuremberg au XVIe siècle, Meurentin pääsy Académie des Beaux-Artsiin vuonna 1879, ripustettiin samaan huoneeseen kuin Manetin merkintä. Meurentin työ oli mukana myös 1885 ja 1904 näyttelyissä. Kaiken kaikkiaan Meurent näytti salongissa kuusi kertaa. Hän myös jatkoi itsensä tukemista mallinnamalla 1880-luvulla Norbert Goeneutte, taiteilija, joka tunnetaan parhaiten etsauksistaan, ja Toulouse-Lautrecille, joka otti hänet käyttöön Olympiana.
Meurent otettiin osaksi Société des Artistes Françaisia ​​vuonna 1903 Charles Hermann-Leonin ja Sociétén perustajan Tony Robert-Fleuryn tuella. Vuoteen 1906 mennessä Meurent oli lähtenyt Pariisista esikaupunkiin Colombesiin, jossa hän asui Marie Dufourin nimisen naisen kanssa loppuelämänsä ajan. Näyttää siltä, ​​että molemmilla on yhteinen omistusoikeus. Hänen kahdeksankymmentäluvussaan hän jatkoi itseään taiteilijana, kuten on kirjattu tuon ajanlaskennassa. Meurent kuoli 17. maaliskuuta 1927. Dufourin kuoleman jälkeen vuonna 1930 talon sisältö purettiin; kahdennenkymmenennen vuosisadan loppupuolella ikääntyneet naapurit muistuttivat talon viimeistä sisältöä, mukaan lukien viulu ja sen kotelo, jotka poltettiin tulisijalla.
Meurentin, Le Jour des Rameauxin tai Palm Sundayin maalaus otettiin talteen vuonna 2004 ja nyt roikkuu Colombesin historiamuseossa.















Oltre alla pittura e all'amicizia l'altra grande passion di betzza femminile, Eau Gonzales, Bologne Morisot alla modella Victorine Meurent, aamiaismajoitus Olympialaisten le déjuner, che ha una sala dedicata solo a lei.
Al Salon del 1863 Manet aveva dipinto la Colazione sull'erba, originariamente intitolata Il Bagno. La giuria lo rifiutò. Proprio quell'anno gli artisti rifiutati al Salon furono ben 300. Napoleoni III, jokainen vastaus, lintu protesti, iltapäivä ja salonki: il Salon dés Refusée. In esso venne esposto anche «La colazione sull'erba»Di Manet. Ma, an quo, le accoglienze del pubblico e della critica furono negatiivinen. Il quadro scandalizzava sia per il soggetto, sia per lo stile. Olennaisella pohjalla, in primo piano, ei ole täydellistä, ei ole Victorine, pyhäpäivämäärä, kun olet valmis Leenhoffin kanssa. Toisessa pianossa, ei toista kertaa, vaan se on yksi Victorian dipinta per ben per volte. Ei lainkaan della danda a scandalizzare, jos se on ranskalainen, jos se on realistinen. Siellä on auringonpähkinäpähkinä, jolle on asetettu pähkinänkuoressa, ja ota yhteyttä keskusteluun. Il soggetto è solo un pretesto per evidenziare la modernità della sua pittura rispetto a quella del passato. Il kontenuto di Manet è solo la novità tecnica della sua pittura. Laajennetaan espanjalaista ja puberico e della critica. La tecnica pittorica di Manet apparve poco elaborata e quasi rozza rispetto ai canoni della pittura accademica di quegli anni.
Manet provocò un grande scandalo con Olympia al salone del 1865: naapuriinpurkaaminen ei ole oikeasuhteinen nessuno dei canoni classici dell'epoca.

Katso video: Manet's Muse - a study of Victorine Meurent with David Kearn (Heinäkuu 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send