Romanttinen taide

Salvator Rosa | Barokkityylinen maalari

Pin
Send
Share
Send
Send





Salvator Rosa (1615 - 15. maaliskuuta 1673) oli italialainen barokkitaiteilija, runoilija ja kirjailija, joka toimi Napolissa, Roomassa ja Firenzessä. Maalaajana hän tunnetaan parhaiten nimellä "epätavallinen ja ylellinen"samoin kuin on"ikuinen kapinallinen"ja proto-romanttinen. Hän syntyi Arenellassa, tuolloin Napolin laitamilla, joko 20.6. tai 21.7.1615. Hänen äitinsä oli Giulia Greca Rosa, yksi Sisilian kreikkalaisten perheiden jäsen. Hänen isänsä, Vito Antonio de Rosa, maanmittaaja, kehotti poikaansa tulemaan asianajajaksi tai papiksi ja meni häneen Somaschin isien luostariin.




Salvator kuitenkin näytti mieluummin taiteita ja työskenteli salaa hänen äitinsä setänsä Paolo Grecon kanssa oppia maalausta. Hän siirtyi pian itseään Riberan oppilaan Francesco Fracanzanon veljeskuntaan ja myöhemmin joko Aniello Falconeen, Domenico Gargiulon nykyaikaan, tai Riberaan. Jotkut lähteet väittävät viettäneensä aikaa eläville bandiiteille. Seitsemäntoista-vuotiaana hänen isänsä kuoli; hänen äitinsä oli köyhä, ja vähintään viisi lasta ja Salvator löysi itsensä ilman taloudellista tukea ja kotitalouden päällikkö, joka etsii häntä tukeen.
Hän jatkoi oppisopimuskoulutusta Falconen kanssa ja auttoi häntä täydentämään taistelukappaleita. Tässä studiossa sanotaan, että Lanfranco huomasi työnsä ja kehotti häntä siirtymään Roomaan, jossa hän asui 1634-36.
Palatessaan Napoliin hän aloitti maalaamisen, joka oli kasvanut kasvillisuudella, tai rakeisilla rannoilla, vuorilla ja luolilla. Rosa oli ensimmäisten maalien joukossa.romanttinen"maisemat, joilla on erityinen käänne kuvankauniista, usein turbulentista ja karuista kohtauksista, joissa on paimenia, brigandeja, merimiehiä, sotilaita. Nämä varhaiset maisemat myytiin halvalla yksityisten jälleenmyyjien kautta.
Hän palasi Roomaan 1638-39, jossa hänet asui Viterbon piispa, kardinaali Francesco Maria Brancaccio. Chiesa Santa Maria della Morte Viterbossa Rosa maalasi ensimmäisen ja yhden harvoista alttaritarjoistaan, Thomasin uskomattomuudesta.
Vaikka Rosalla oli maalauksessa herkkä nero, hän jatkoi monenlaista taidetta: musiikkia, runoutta, kirjoittamista, etsausta ja näyttelyä. Roomassa hän ystävystyi Pietro Testan ja Claude Lorrainin kanssa. Roomalaisen karnevaalipelin aikana hän kirjoitti ja toimi maskeerauksessa, jossa hänen hahmonsa roikkui Roomasta levittäen satiirisia reseptejä kehon taudeille ja erityisesti mielelle. Puvussa hän piti vihollisia komedioita, jotka toimivat Trastevereen Berninin johdolla.


Samalla kun hänen näytelmänsä olivat menestyksekkäitä, tämä toiminta sai hänelle myös voimakkaita vihollisia suojelijoiden ja taiteilijoiden joukossa, mukaan lukien Bernini itse Roomassa. Vuoden 1639 loppuun mennessä hän joutui siirtymään Firenzeen, jossa hän jäi kahdeksan vuotta. Osittain hänet oli kutsunut kardinaali Gian Carlo de 'Medici. Silloin Rosa sponsoroi runoilijoiden, näytelmäkirjailijoiden ja maalareiden studion ja salongin yhdistelmää, niin sanottua Accademia dei Percossi (Vahvistetun Akatemia). Firenzen jäykkään taideympäristöön hän esitteli kankaansa luonnonvaraisista maisemista; samalla kun hän oli vaikuttava, hän keräsi muutamia todellisia oppilaita. Toinen taidemaalari runoilija Lorenzo Lippi jakoi Rosan kanssa kardinaali- ja saman ystävyyspiirin vieraanvaraisuuden. Lippi kannusti häntä jatkamaan runoa Il Malmantile Racquistato. Hän oli hyvin perehtynyt myös Ugo ja Giulio Maffei, ja se oli heidän kanssaan Volterrassa, jossa hän kirjoitti neljä satiiria, musiikkia, runoutta, maalausta ja sotaa. Noin samaan aikaan hän maalasi oman muotokuvansa, nyt Kansallisgalleriassa Lontoossa.





Vuonna 1646 hän palasi Napoliin ja tuntui myötävaikuttavan 1648 Masaniellon kapinaan, kun eräs hänen satiiristaan ​​viittaa siihen. Olipa hän osallistunut kapinaan, ei tiedetä. Väitetään, että Rosa yhdessä muiden taiteilijoiden Coppolan, Paolo Porporan, Domenico Gargiulon, Pietro del Poin, Marzio Masturzon, kahden Vaccarin ja Cadognan kanssa -kaikki Aniello Falconen kapteenin alla, perusti Compagnia della Morteen, jonka tehtävänä oli metsästää espanjalaisia ​​kaduilla, ei säästänyt niitä, jotka olivat hakeneet uskonnollista turvapaikkaa. Hän maalasi Masaniellon muotokuvan - luultavasti pikemminkin muistamisesta kuin elämästä. Don Juan de Austria'n lähestyessä veren värjätty Compagnia hajaantui.
Muita tarinoita kerrotaan, että sieltä hän pakeni ja liittyi brigandeihin Abruzzissa. Vaikka tätä tapahtumaa ei voida kätevästi karsia tunnetuiksi uransa aikoiksi, 1846 Koreografi Jules Perrot ja säveltäjä Cesare Pugni tuottivat tunnetun romanttisen baletin tästä tarinasta, jonka nimi oli Catarina.
Hän palasi pysymään Roomassa vuonna 1649. Täällä hän keskittyi yhä enemmän laajamittaisiin maalauksiin, jotka käsittelivät seitsemännentoista vuosisadan maalareiden epätavallisia teemoja ja tarinoita. Näihin kuului Demokritus haudoissa, Sokratesin kuolema, Regulus Spiked Caskissa (nämä kaksi ovat nyt Englannissa), Oikeus lopettamaan maapallon ja Fortune-pyörän. Tämä viimeinen teos, jonka seurauksena liian usein typerät taiteilijat saivat palkintoja, jotka eivät vastanneet heidän lahjakkuuttaan, herättivät myrskyn. Rosa, joka pyrkii sovitteluun, julkaisi kuvauksen sen merkityksestä (luultavasti pehmennyt ei hieman todellisista tosiasioista); hänet kuitenkin pidätettiin. Rosa kirjoitti tällä kertaa satiirinsa Babyloniksi.



Hänen kritiikkinsä roomalaista taidekulttuuria voitti hänelle useita vihollisia. Väite herätti, että hänen julkaistut satiirinsä eivät olleet omia, vaan varastettiin. Rosa kieltäytyi kiihkeästi syytöksistä, mutta on myönnettävä, että satirit käsittelevät niin laajasti ja sellaisella valmiilla manipuloimalla klassisia nimiä, vihjeitä ja anekdootteja, että yksi on pikemminkin menetys korjata sen kiireisen uransa aikana, jolloin Rosa voisi mahdollisesti ovat imeytäneet mielensä niin monella puolipuhdistuneella yksityiskohdalla. Saattaa ehkä olla oikeutettu ottamaan kirjalliset ystävät Firenzessä ja Volterra valmentaa häntä hänen satiiriensa aiheesta, jonka sävellykset olivat silti omia. Hävittääkseen hänen ahdistelijoitaan hän kirjoitti nyt viimeisimmän sarjan "Envy".
Hänen viimeisten vuosiensa kuvien joukossa olivat ihailtu taisteluosa ja Saul ja Endorin noita (jälkimmäinen ehkä lopullinen työ) nyt Musée du Louvressa, joka on maalattu 40 päivässä, täynnä pitkäaikaisia ​​verilöylyjä, ja alukset polttavat loukussa; Pythagoras ja kalastajat; ja Catilyn vala (Palazzo Pitti).
Silloin kun Rosa oli miehitetty joukosta satiirisia muotokuvia, jotka suljetaan yhdellä itsestään, Rossan hyökkäys romahti. Hän kuoli puoli vuotta myöhemmin. Hänen viimeisimmissä hetkissään hän meni naimisiin Lucentian nimiseen florentiiniin, joka oli kantanut hänelle kaksi poikaa, joista yksi oli hengissä, ja hän kuoli ristiriitaisessa mielessä. Hänen hautansa sijaitsee Santa Maria degli Angeli e dei Martirissa, jossa on muodostettu muotokuva. Salvator Rosa oli varhaisen nuoruutensa jälkeen taistellut menestyksekkäästi onnea.
Hän oli merkittävä etcher, jolla oli erittäin suosittu ja vaikutusvaltainen joukko sotilaiden pieniä tulosteita, sekä useita suurempia ja hyvin kunnianhimoisia aiheita.
Hänen oppilaidensa joukossa olivat Monferraton Evangelista Martinotti ja hänen veljensä Francesco. Toinen oppilas oli Perugian Ascanio della Penna.





Rosan kestävin vaikutus oli maalauksen romanttisten ja viehättävien perinteiden myöhemmälle kehitykselle. Kuten Wittkower sanoo, Rosa on todella maisemissaan eikä suurissa historiallisissa tai uskonnollisissa draamissaan, että hän todellakin ilmaisee innovatiivisia kykyjään graafisesti. Rosa itse on saattanut jättää heidät kevyiksi kapricciiksi verrattuna muihin aiheisiinsa, mutta nämä akateemisesti tavanomaiset kankaat rajoittivat usein kapinallisia juoviaan. Yleensä maisemissa hän vältteli Claude Lorrainin ja Paul Brillin idyllisiä ja pastoraalisia rauhallisia maaseutuja ja loi purjehtivia, melankolisia fantasioita, raunioina ja raunioina. 1800-luvulla Rosa ja taiteilijoiden, kuten Claude, väliset kontrastit muistutettiin paljon. James Thompsonin 1748 runo, "Indolence-linna", havainnollistettu tätä:"Whate'er Lorraine -valo kosketti pehmenevää sävyä / Tai räikeä Rosa katkesi tai opetti Poussinia"Hän vaikutti Gaspard Dughetin maiseman tyyliin.

Hiljattain esillä oleva Turnerin teos Madridissa sijaitsevassa Prado-museossa kertoo Rosan vaikutuksesta Turneriin hänen maisemissaan. Itse asiassa on raportoitu, että Turner halusi tietoisesti liittyä Rosan työhön. Toinen näyttely Rosa-teoksesta, joka pidettiin Lontoon Dulwich-kuvagalleriassa vuonna 2010, korosti Rosan maalauksen ja teemojen kummallisuutta osoittamalla hänen innostusta ”bandiitit, erämaa ja taika'.
Aikana, jolloin taiteilijat usein rajoittivat taiteilijoita, Rosalla oli huono itsenäisyys, joka juhli taiteilijan erityistä roolia. "Meidän rikkautemme täytyy koostua henkeä koskevista asioista ja tyytyväisyydestä siemaillen, kun taas toiset rukoilevat itseään hyvinvoinnissa"Hän kieltäytyi maalaamasta palkkiona tai sopimaan hinnasta etukäteen, ja hän valitsi omia aiheitaan. Hän omin sanoin maalasi"… Puhtaasti omaan tyytyväisyyteen. Minun täytyy kuljettaa innostus ja voin käyttää harjaani vain, kun olen ekstaasissa"Tämä surullinen henki tuli brittiläisten romantikkojen kallisarvoiseksi. | © Tämä artikkeli sisältää julkaisun, joka on nyt julkinen julkaisu: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11. painos). Cambridge University Press. Wittkower, Rudolf (1980). Taide ja arkkitehtuuri Italiassa, 1600-1750. Pelikaanisen taiteen historia (Penguin Books Ltd). s. 325-7.






























































ROSA, Salvatore - Pittore, poeta e musicista, nato all'Arenella, presso Napoli, il 21 giugno 1615 da nai ja se, millainen on romanialainen, 15 marzo 1673. Il Richiamo della congenita at trasse dagli studî letterarî alla pittura e alla musica; e con quella sostentò gli anni dell'aspra adolescenza. Tulkaa romaneihin (ks.1635), più alta scuola della sua arte; ma solo nel 1639 vi si fermò; e allora, per attarare (dicono) l'attenzione su di sée, nelle ase radunanze d'amée de la Feste del Carnevale, amò recitare all'improvviso, tule aikakauteen ja odottamaan temppeliä, Solo la Maschera di Coviello Patacca, karikatyyri partenopee. Nel 1640, per foru per fuzire persecuzioni destate dalla pungente sua arguzia, ja Collocò a Firenze presso i Medici; e quivi, al contatto di quegli artisti che volentieri verseggiavano, tule L. Lippi, autore del Malmantile, e Ant. Abati, e G. B. Ricciardi e Fr. Baldovini (il cantore di Cecco da Varlungo) si volse per diletto al poetare: "Pinger per gloria e poetar per gioco" (III, 132). Sorsero così, nn laboriosi ozî della ospitalità dei Maffei di Volterra, le tre prime satire sulle arti da lui coltivate. La sollevazione di Masaniello (1647) gli offrì lo spunto per un'altra satira (IV), ma non più; dé morée de la morte de la bios de biologo impostore ()B. De Dominici), che naturalmente piacque ai romantici dell'Ottocento e rinfrescò la sua fama. Tornato a Roma nel 1649, accasatosi alla Trinità dei Monti, piste non si mosse che per qualche viaggio, jatkuu battagliare col pennello e con la penna. Ne ebbe anche noie dall'Inquisizione; Ma in complesso, e malgrado i suoi lamenti, aikakauslehti e e nn e nn: e quando morsi solento fono gli on the lui resi e decoroso sepolcro che tuttavia ja vedet S. Maria degli Angelissa.
L'arte pittorica - A 17 anni anto nello studio -huoneisto Domenico Grecossa, Francesco Francenzano suo cognatossa. Molto studiò direttamente dalla natura, subendo l'influenza di Agnelio Falcone dal quale tolle il gusto delle macchiette e delle battaglie. Le sue due prime Battaglie ricordate dalle fonti ja trovano ora yksityisissä tiloissa. A romanian rimase attratto dalla pittura di genere di van Laer e di M. Cerquozzi e di paesaggio di A. Tassi, hankinta, näennäisosaaminen, höyrytys, siemennesteet, kalliot, kalliot. Molte delle sue opere ja Firenze, agli Uffizî: battaglie, meren grandi e piccole, l'allegoria della Pace, Selva dei Filosofi, S. Antonio, Le Menzogna, laillinen autoritratti (1660-1665), ecc .; S. Felicessa Piazza un S. Pietro sulle acque, in casa Capponi kunnianpaimenkoira, narttu Martelli la Congiura di Catilina, nella galleria Corsini Battaglie e altro, ecc. Ajo-opas Modena, S. Torpè a Pisa, Battaglia al Louvre. Puhdas ja puhdas quadro quadro, Saul e la pitonessa, appartenente al secondo periodo romano, espanja nou figura sull'esempio dei caravaggeschi. Vi appartengono puhdas la Madonna del suffragio e il S. Paolo Eremita a Brera; la Disputa di Gesù, Parabola di S. Matteo e altro a Napoli; il Prometeo e altri quadri nelle gallerie Corsini, Colonna, Doria, Spada, romani Giovanni dei Fiorentinissä. Ricordiamo infine, tra i quadri ora fuori d'Italia, Quelli Chantilly e a Chatsworth presso il duca di Devonshire.
La fama imperitura del R. ja se on erityispiirteitä, koska ne eivät ole lainkaan korkeatasoisia Italiassa. Nei soggetti storici amò classicheggiare risultando freddo; ei soggetti mitici ebbe talvolta fantasia originale, impressionante per effetti di luce e d'intonazione unita. Eseguì anche molte incisioni.
Le satire - Kolmansien osapuolten, ei hanno-tuontitodistukset, ei-hanno; e neppure ne avrebbero molta (quanto a perfezione d'arte) più raffinati, se non vi sentissimo una vibrante attualità. Hanno infatti questo di caratteristico (almeno le migliori), che anziché rivolgersi all astratte categorie dei vizîn, et austria de di cui il R., aikakauden esperto. Rumpimenta di di rifi le avviva, pur fra moltissima borra. I tesori e i favori prodigati alla Musica (minä) sono biasimati per la viltà dei musici su cui discendono; più nota è la satira IILa Poesia), kontr i vizis poisici del secentismo, ai quali per verità non si sotrae neppur l'autore; ma là dove addita agli squallidi encomiatori di Falsi eroi per più degna materia di canto le piaghe del "popol doloroso", se avverte l'anelito verso una maggior serietà hengellistä, tytärpuhelinta, t ui tta, jos se on luonteeltaan ainutlaatuinen. con le single forze dell'ingegno. Serietà spirituale, che egli celebra anche nella IIILa Pittura), biasimando nei pittori la scarsità della cultura, la tenuità o volgarità dei quadretti di dé nudi e delle finzioni procaci. Enfasi, disordine, esuberanza: ma piste dun tratto è forte più d'uno è arguto. È insieme giovenalesco e comico: ha per maestro l'Aquinate, ma per amici i peti burleschi fiorentini. I moti di Napoli gl'ispirano (IV, La Guerra) alcune terzine forti, ma tosto iltapäivämäärä, jossa on delle-tila, joka on myyty. La maligna diceria che le Satire egli avesse "ryöstää o compre da un amico che in cielo ora riposa" (V, 603) gl'ispirò ja sonetto arguto e una lunga satira (V, L'Invidia) che nel 1653 diceva aver quasi finita. Questa e le due seguent hanno forma di tenue dialogo; nella VIbabilonia) scritta trent'anni dopo la sua prima venuta in "Baabel" (Roma) cioè non prima del 1665, ranskalaisten lintujen purkaminen; la VII, che fu ignota all vecchie stampe e non-compuuta perché mutua dalle altre inter e tertiine e molti concetti, è un soliloquio del poe, agirantesi sul Pincio, e meditante sulla vanità dell'opera sua. Il sorriso è scomparso dal suo labbro: la vita gli si scolora, affiorano i pensieri della tomba; sincero dunque anche da ultimo, e più umano.
E forse la modesta Grandezza de Rée de l'Angelia de l'Angelia de l'Angelia de l'auré de lui.
L'opera musikaali - Ei-sii sta sta de ma de de R. de l'arte musicale. Certo conobbe Napoli le compizioni di G. B. Trabaci, di I. Lambardi, dello Spiardo, roma le opere monodiche teatrali. Da giovane scrisse versi per musica, nel genere bernesco. Recatosi a Firenze, dove conobbe il Bandini, se fece forse guidare nella compizione da A. Cesti; verso il 1660, forse, säveltää egli stesso parecchie cantate. Nelle poche musiche pervenuteci -ratkaisut ja -mallit, jotka sopivat markkinointiin, sopii mainiosti, että se ei ole sallittu; le arie non recano fioriture; il basso continuo è tecnicamente precato; il recitativo secco è ben distinto dall'aria.
Ediz .: La prima stampa delle Sei satire uscì con la datazione di Amsterdam forse nel 1695; e di poi più volte nel sec. XVIII con aggiuntevi note di A. M. Salvini. Altre ve ne appose G. Carducci nell'ed. Barbera del 1860, con un discorso proemiale (Poi, Opere, II). La VII pubblicò F. Palizzi nel 1876; tutte, con le altre rime e conatere, G. A. Cesareo (Napoli 1892) intendendo darne l'ediz. critica: ma vedi B. Croce, Giornale storico della letteratura italiana, XXI (1893), s. 127 segg. | Enrico Carrara - Carlo Gamba - Andrea Della Corte © Treccani Enciclopedia Italiana

Katso video: Sää on keväisen lämmintä (Elokuu 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send