Symbolismi Art Movement

Paul Gauguin | Jälki-impressionistinen / symbolinen taidemaalari

Pin
Send
Share
Send
Send




Paul Gauguin, täysin Eugène-Henri-Paul Gauguin (syntynyt 7. kesäkuuta 1848, Pariisi, Ranska kuoli 8. toukokuuta 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesassaaret, Ranskan Polynesia) Ranskalainen taidemaalari, painotalo ja kuvanveistäjä, jotka pyrkivät saavuttamaanprimitiivinen”Henkisten ja emotionaalisten tilojen ilmaiseminen teoksessaan. Taiteilija, jonka teos on luokiteltu postimpressionistiksi, synteettiseksi ja symbolistiksi, on erityisen tunnettu luovasta suhteestaan ​​Vincent van Goghin kanssa sekä hänen itsensä asettamasta maanpaostaan Tahiti, Ranskan Polynesia. Hänen taiteelliset kokeilunsa vaikuttivat moniin avantgarde-kehitykseen 1900-luvun alussa.








  • alkeet
Gauguin ⏩ oli Orléansin toimittajan poika ja ranskalaisen ja perulaisen perheen äiti. Napoleon III: n vallankaappauksen jälkeen vuonna 1848 Gauguinin isä otti perheen Peruun, jossa hän aikoi perustaa sanomalehden, mutta hän kuoli matkalla, ja Gauguinin äiti jäi lastensa kanssa setänsä Liman kartanossa neljä vuotta ennen Perhe takaisin Ranskaan. 17-vuotiaana Gauguin otti kauppaa merenkulkuun, ja kuusi vuotta hän purjehti ympäri maailmaa. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1867, jättäen perheen laillisen huoltajan liikemies Gustave Arosan kanssa, joka Gauguinin vapauttamisen jälkeen meriliikenteestä varmisti hänen asemansa pörssimarkkinoilla ja esitteli hänet tanskalaiselle Mette Sophie Gadille, jonka Gauguin naimisissa Vuonna 1873. Gauguinin taiteellisia kipuja herätti ensin Arosa, jolla oli kokoelma Camillen Corotin, Eugène Delacroixin ja Jean-François Milletin työtä, ja kollegansa, Émile Schuffeneckerin, jonka kanssa hän aloitti maalauksen. Gauguin alkoi pian saada taiteellista opetusta ja esiintyä usein studiossa, jossa hän pystyi piirtämään mallin.
Vuonna 1876 hänen Viroflay-maisemansa hyväksyttiin viralliselle vuosittaiselle näyttelylle Ranskassa, Salonissa. Hän kehitti makua impressionismin nykyaikaiselle avantgardiliikkeelle, ja vuosina 1876–1881 hän kokoontui henkilökohtaisesta maalauskokoelmasta, kuten Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet ja Johan Barthold Jongkind.Gauguin tapasi Pissarron noin 1874 ja alkoi opiskella tukevan vanhemman taiteilijan alla, aluksi kamppailemalla maalaus- ja piirustustekniikoihin. Vuonna 1880 hänet oli mukana viidennessä impressionistisessa näyttelyssä, kutsun, joka toistettiin vuonna 1881 ja 1882. Hän vietti loma-maalauksia Pissarron ja Cézannen kanssa ja alkoi tehdä näkyvää edistystä. Tänä aikana hän tuli myös avantgardististen taiteilijoiden sosiaaliseen ympyrään, johon sisältyi Manet, Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir.Gauguin menetti työnsä, kun Ranskan osakemarkkinat kaatuivat vuonna 1882. antaisi hänelle "maalata joka päivä"Yrittäessään tukea perhettään hän haki menestyksekkäästi töitä taidekauppiaiden kanssa ja jatkoi matkaansa maaseudulle maalimaan Pissarron kanssa. Vuonna 1884 hän muutti perheensä Roueniin, Ranskaan, ja otti paritonta työtä, mutta lopulta Vuoden aikana perhe muutti Tanskaan hakemaan Metten perhettä, ja ilman työllisyyttä Gauguinilla oli vapaus harjoittaa taidettaan, mutta hän kohtasi vaimonsa perheen epävarmuuden, 1885-luvun puolivälissä hän palasi vanhimman pojansa kanssa Pariisiin .Gauguin osallistui kahdeksanteen ja viimeiseen impressionistiseen näyttelyyn vuonna 1886, jossa oli 19 maalausta ja veistetty puun helpotus. Hänen omia teoksiaan kiinnitettiin vähän huomiota, mutta varjostivat Georges Seuratin valtava A-sunnuntai La Grand Jatte-1884: ssa (1884-86). Turhautunut ja köyhä, Gauguin alkoi valmistaa keraamisia aluksia myyntiin, ja sinä kesänä hän teki matkan Pont-Aveniin Ranskan Bretagnen alueelle ja etsii yksinkertaisempaa ja säästävämpää elämää. Kovan talven jälkeen Gauguin purjehti ranskalaiselle Karibian Martiniquen saari ja taidemaalari Charles Laval huhtikuussa 1887, joka aikoo "elää kuin villi".
Martiniquelle maalatut teokset, kuten trooppinen kasvillisuus (1887) ja meren rannalla (1887), paljastaa hänen kasvavan poikkeaman impressionistisesta tekniikasta tänä aikana, koska hän työskenteli nyt värikappaleiden kanssa suurissa, muokkaamattomissa tasoissa. Palattuaan Ranskaan myöhään 1887, Gauguin vaikutti eksoottiseen identiteettiin, joka viittasi Perun esivanhempiinsa osana "primitivismi”Omassa luonteessaan ja taiteellisessa näkemyksessään.














  • Varhainen kypsyys
Kesällä 1888 Gauguin palasi Pont-Aveniin etsimällä sitä, mitä hän kutsui.perusteltu ja vilpitön paluu alkuun eli primitiiviseen taiteeseenNuorten taiteilijoiden, mukaan lukien Émile Bernardin ja Paul Sérusierin, mukana hänet, jotka myös etsivät suorempaa ilmaisua maalauksessaan. Gauguin saavutti askeleen kohti tätä ideaa siemennesteessä (1888), maalaus, jossa hän käytti laajaa väritasoa, selkeitä ääriviivoja ja yksinkertaistettuja muotoja.syntetismin"Kuvaamaan hänen tyylinsä tänä aikana viitaten hänen maalaustensa virallisten elementtien synteesiin ajatuksen tai tunteiden kanssa, joita he välittivät. Gauguin toimi mentorina monille Pont-Avenissa kokoontuneille taiteilijoille ja kehotti heitä luottamaan enemmän tunne kuin impressionismiin liittyvä suora havainto.Älä kopioi liikaa luonteen jälkeen. Taide on abstraktio: ote luonnosta unta ennen sitä ja keskittyy enemmän luomiseen kuin lopputulokseen".Gauguin ja hänen ympärillään tunnetut taiteilijat, jotka tulivat tunnetuksi Pont-Avenin kouluna, alkoivat olla koristeellisia koko maalaustensa kokoonpanoissa ja harmonioissa. Gauguin ei enää käyttänyt linjaa ja väriä toistamaan todellista kohtausta, kuten hänellä oli Impressionisti, mutta selvitti pikemminkin näiden kuvamateriaalien kapasiteettia herättää katsojan erityistä tunnetta. Late lokakuussa 1888 Gauguin matkusti Arlesiin Ranskan eteläosassa Vincent van Goghin kanssa (osittain hyväksi van Goghin veljelle Theolle, taiteilijalle, joka oli suostunut edustamaan häntä). Varhain tänä vuonna van Gogh oli muuttanut Arlesiin ja toivonut löytävänsä "Etelä-Studio”, Jossa samanhenkiset taiteilijat kerääntyisivät luomaan uuden, henkilökohtaisesti ilmeisen taiteen. Kuitenkin heti, kun Gauguin saapui, kaksi epävakaa taiteilijaa harjoittivat usein kuumaa vaihtoa taiteen tarkoituksesta. Kaksi miesten työn tyyliä tältä kaudelta on luokiteltu postimpressionistiksi, koska se osoittaa yksilöllisen, henkilökohtaisen impressionismin käytön kehittymisen väri, harjaus ja ei-perinteinen aihe. Esimerkiksi Gauguinin vanhat naiset Arlesista (mistraali) (1888) kuvaa joukkoa naisia, jotka liikkuvat litteän, mielivaltaisesti suunnitellun maiseman kautta juhlallisessa kulkueessa. Kuten suuressa osassa hänen tänä aikana tekemästään työstä, Gauguin käytti paksua maaliä raskaalla tavalla raaka-kankaalle; taiteilija havaitsi karkeassa tekniikassaan ja uskonnollisten talonpoikien aiheessa jotain lähestymässä hänen kasvavaansa.primitiivinen”Ihanteellinen.Gauguin oli suunnitellut jäävänsä Arlesiin kevään läpi, mutta hänen suhde van Goghiin kasvoi vielä hämmentävämmin. Sen jälkeen, kun Gauguin väitti, että hän oli yrittänyt hyökätä häntä partakoneella, van Gogh ilmoitti väärin hänen vasemman korvansa. Gauguin jätti Pariisin jälkeen vain kahden kuukauden oleskelun jälkeen. Vaikka tämä tarina-versio on hyväksytty jo yli 100 vuotta, taidehistorioitsijat Hans Kaufmann ja Rita Wildegans tarkastelivat nykyisiä poliisitietoja ja taiteilijoiden kirjeenvaihtoa ja päättyivät Van Goghin Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; "Van Goghin korva: Paul Gauguin ja hiljaisuuden sopimus”), Että se oli itse asiassa Gauguin, joka mursi van Goghin korvan ja että hän käytti miekkaa, ei partakoneen. He totesivat, että taiteilijat olivat suostuneet antamaan itsestään silpomisen version tarinasta suojelemaan Gauguinia. Seuraavien vuosien ajan Gauguin vuorotteli Pariisin ja Bretagnen asumisen välillä. Pariisissa hän tutustui symbolisten runoilijoiden, kuten Stéphane Mallarmen, Arthur Rimbaudin ja Paul Verlainen, avantgardeisiin kirjallisuuspiireihin. Nämä runoilijat, jotka kannattivat perinteisten muotojen luopumista sisäisen emotionaalisen ja hengellisen elämän ilmentämiseksi, näkivät vastaavansa kuvataiteessa Gauguinin töissä. Vuonna 1891 kuuluisassa Mercure de Francen essessä kritiikki Albert Aurier julisti Gauguinin johtavan joukko symboliisia taiteilijoita, ja hän määritteli työnsä "ideationaalinen, symbolinen, synteettinen, subjektiivinen ja koristeellinen "Sen jälkeen kun matkailijat löysivät Pont-Avenin, Gauguin siirtyi Le Pouldun syrjäiseen kylään. Siellä hän alkoi keskittyä raakan ilmaisun lisääntymiseen keskittymällä keskiaikaisen uskonnon muinaisiin muistomerkkeihin, risteyksiin ja kalvarioihin, jotka sisälsivät niiden yksinkertaiset ja jäykät muodot hänen sävellyksiin, kuten Keltainen Kristus (1889). Vaikka tällaiset teokset perustuvat Ranskan impressionismista opittuihin väreihin ja harjaan, he hylkäsivät länsimaisessa taiteessa renessanssista lähtien kehitetyn näkökulman tilan. veistetty ja maalattu puun helpotus Ole rakastunut ja tulet olemaan onnellinen (1889), jossa ylemmän vasemmanpuoleinen hahmo, joka pyörii peittämään ruumiinsa, oli tarkoitus edustaa Pariisia hänen sanoinsa.mätä Babylon"Kuten tällaiset teokset viittaavat, Gauguin alkoi pitkäaikaisemman työympäristön poistamiseksi. Kun hän oli harkinnut ja hylännyt Pohjois-Vietnamin ja Madagaskarin, hän pyysi Ranskan hallitukselta tukea Tahitille.
  • Tahiti
Gauguin saapui Papeeteen kesäkuussa 1891. Hänen romanttinen kuva Tahitista koskemattomana paratiisina, joka johtui osittain Pierre Lotin romaanista Le Mariage de Loti (1880). Pettynyt siihen, missä määrin ranskalainen siirtokunta oli tosiasiallisesti korruptoinut Tahitiä, hän yritti upottaa itsensä siihen, mitä hän uskoi olevan kulttuurin aitoja näkökohtia. Hän työskenteli Tahitin nimikkeillä, kuten Fatata te miti (1892; "Lähellä merta”) Ja Manao tupapau (1892; "Kuoleman tarkkailun Henki”), Käytti Oceanic-ikonografiaa ja kuvasi idyllisiä maisemia ja viittaavia hengellisiä asetuksia. Pyrkiessään poistamaan itsensä perinnöllisistä länsimaisista yleissopimuksista Gauguin emuloi Oceanic-perinteet veistoksissaan ja puupiirteissään tästä ajanjaksosta, jonka hän antoi tarkoituksellisesti karkeaksi katseen. Gauguin palasi Ranskaan heinäkuussa 1893 ja uskoi, että hänen uusi työtään hänelle menestys, joka oli niin kauan eluded häntä. Enemmän kuin koskaan, suorasanainen taiteilija vaikutti eksoottisen ulkopuolisen persoonaan, joka harjoittaa kuuluisaa asiaa naisen kanssa, joka tunnetaan nimellä "Anna jaava". Vuonna 1894 hän suunnitteli suunnitelman julkaista kirjan hänen vaikutelmistaan ​​Tahitista, jota kuvataan omilla puupiirilläan, Noa Noa. Tämä projekti ja yhden miehen näyttely Paul Durand-Ruelin galleriassa kohtasivat kuitenkin vähän. , ja heinäkuussa 1895 hän lähti Ranskasta Tahitille lopullisesti. Ennen 1890-luvulla Gauguin tasoitti kuviaan joskus epäonnistuneilla tuloksilla, mutta koko vuosikymmenen aikana "primitivismi”Tuli vähemmän pakko. J.-A.-D. Ingres ja Pierre Puvis de Chavannes saivat hänet luomaan yhä pyöristettyjä ja mallinnettuja muotoja ja mutkikkaampaa linjaa; sen seurauksena Gauguinin kuvat muuttuivat hurmaavammiksi ja luonnollisemmin runollisiksi, kun hän kehitti ihmeellisesti orkestroituja tonaalisia harmonioita. Hän saavutti kehittyvän näkemyksensä täydellisen ilmaisun vuonna 1897 Tahitian päätyötyössään, Mistä tulemme? Mitä me olemme? Minne olemme menossa? (1897). Valtava ajatus elämästä ja kuolemasta kertoi lukuisten kuvien kautta, jotka alkoivat vauvasta ja päättyivät kaatuiseen vanhaan naisiin. Työtä ympäröi unenomainen, runollinen aura, joka on poikkeuksellisen voimakas. Paul Gauguin | Mistä tulemme? Mitä me olemme? Minne olemme menossa? 1897Gauguin etsii yhä enemmän syrjäistä ympäristöä, tällä kertaa Hiva Oan saarella Marquesasissa, jossa hän muutti syyskuussa 1901. naapureita, hän rakensi kodin, jonka hän kutsuihuvipuisto"Rakennettu kokonaisuudessaan taidokkaasti veistetyillä friiseillä koristeltua taideteosta inspiroi maori-teoksia, joita hän oli nähnyt Aucklandissa, Uudessa-Seelannissa. Vuoteen 1902 mennessä kehittynyt tapaus sifilisille rajoitti hänen liikkuvuuttaan ja hän keskittyi jäljellä olevaan energiaan piirtäminen ja kirjoittaminen, erityisesti hänen muistionsa, Avant et après (julkaistiin jälkikäteen vuonna 1923). Ranskan viranomaisten kanssa käydyn riidan jälkeen hän katsoi jälleen siirtyvänsä tällä kertaa Espanjaan, mutta hänen terveytensä väheneminen ja vireillä oleva oikeusjuttu kieltivät muutokset. Hän kuoli yksin hänen "Mielihyvän talo".
  • Arviointi
Gauguinin vaikutus oli valtava ja monipuolinen. Hänen perintönsä perustuu osittain hänen dramaattiseen päätökseen hylätä nykyajan kulttuurin materialismi henkisen, rajoittamattoman elämäntavan puolesta. Se perustuu myös väsymättömään kokeiluun. Tutkijat ovat jo pitkään tunnistaneet hänet erilaisilla stilistisilla liikkeillä, ja haasteena hänen työnsä, erityisesti myöhäisen työn määrittelyssä, osoittaa hänen näkemyksensä ainutlaatuisuuden.
Gauguinin innovaatiot innoittivat koko suurta taiteilijoiden sukupolvea yhdessä hänen suurten aikalaistensa Cézannen ja van Goghin kanssa. Vuonna 1889-90 monet Pont-Avenissa kerääntyneistä nuorista seuraajista käyttivät Gauguinin ideoita Nabis-ryhmän muodostamiseksi. Norjalainen taidemaalari Edvard Munch oli velkaa Gauguinin linjan käyttöön ja Fauve-ryhmän maalarit Henri Matisse erityisesti hyötyä hänen värin käyttämisestä omassa rohkeissa sävellyksissään.
Myös Saksassa Gauguinin vaikutus oli vahva saksalaisten ekspressionistien, kuten Ernst Ludwig Kirchnerin, työhön. Gauguinin Oceanic-ikonografian käyttö ja hänen tyylinsä yksinkertaistamiset vaikuttivat suuresti nuorten Pablo Picasso, innostamalla omaa arvostusta Afrikan taiteesta ja siten kubismin kehittymisestä . Tällä tavoin Gauguin auttoi avaamaan ovensa 20. vuosisadan taiteen kehitykselle sekä tyylillisten edistysaskeleidensa että empiirisen esityksensä hylkäämisen myötä käsitteellisen esityksen puolesta. | Douglas Cooper © Encyclopædia Britannica, Inc.





























































Gauguin ‹ġoġẽ '›, Paul - Pittore francese (Parigi 1848 - Dominica, Isole Marchesi, 1903). Entrato nel 1868 nella marina militare, vierailu Svezia e, nel 1870, la Danimarca. Luku 1873 si sposava (ks.ebbe cinque figli). Si dedicò allora alla pittura. C. Pissarro; nel 1880 espose con gli impressionisti.Ma ll 1883 il räyttämisnimi, niona, s a m a ystöj ร ค m ร ค m ร ค ร ค ร ค ร ค cambio, lo rovinò finanziariamente. Nel 1886 trascorse vari mesi Bretagnassa, Pont-Avenissa, traendo ispirazione per opere espressioniste caratterizzate da colori violenti. Conobbe in quell'anno on Montmartre V. van Gogh, aamulla, ja se on mainio, ja se on mainittava. a lavorare tule sterratore nella costuzione del canale de spanse poi fin nella Martinica. Ritornò in French l'anno seguente, cattive condizioni di salute, keraamiset keraamiset taidemuseot, jotka ovat nähtävillä perillä, ja jos haluat tutustua Arlesin temppeliin. Nel 1889-aikakauden aikakaudella Pont-Aven e vi eseguiva varî dipinti nel nuovo stile cloisons. A Parigi s'incontrò con i poeti simbolisti; nel 1891 conobbe O. Mallarmé e S. Mirbeau. Egli aveva intanto progettato di trasferirsi ai tropici.Si stabì a Tahiti e, persuaso d'aver travato il paradiso terrestre, visagé de la razazza maori, partecipando pienamente alla vita indigena. Nel 1893 un'eredità gli diede l'occasione di ritornare a Parigi. Yhteistyössä Charles Moricen scrisse Noa-Noa, ooppera pienen di poesia, interessante documento delle sue idee sull'arte. Povero e malato, nel 1895 vendette tutto per Tahiti. Dipinse allora i suoi quadri migliori.Nel 1897 a trasferì nell'isola ja Atuonan aluetta (Marchesi). Nel 1903 fu arrestato per aver difeso alceni ja poliziotto Le Christ jaune e la Belle Angèle, del periodo bretoni; la Sorgente, il Cavallo bianco e il grande trittico Chi siamo? Donde veniamo? Dove andiamo? del 1898.Nel campo della plastica, eseguì anche rilievi decorativi in ​​the ceramica.Dal 1889 in poi il suf infrasso ja fece-sanomalehti M. Denis e P. Bonnard, sou dlou dello stell detto floreale e sugli inizî dell ' espressionismo tedesco.Egli myötävaikuttavat alkeisopiskelijoille, koska ne ovat luonteeltaan tärkeimpiä; osallistujat, jotka ovat sotilaallisia. Nelinkäsiteltävyys ei riitä, koska se ei ole ainutlaatuinen. | © Treccani



Pin
Send
Share
Send
Send